编者按

    动画，是陪伴了一代又一代人成长的重要精神食粮和美好印记。翻开中国动画发展史，从1922年的《舒振东华文打字机》算起，已经走过整整百年。100年来，中国动画从无到有、从短到长、从黑白到彩色、从无声到有声、从二维手绘到数字化设计，在继承传统和推陈出新中，在塑造典型形象和创作经典作品中，讲述着中国故事，传播着中国文化，弘扬着中国精神。

    站在中国动画百年的时间节点，我们有必要回望过去、静思当下、展望未来。一些国产老动画为何会成为经典？一些国产新动画为何能走红？如何进一步生产更多优秀作品？如何更好地让国产动画“走出去”？如何发展国产动画周边产业？本期话题对此予以探讨。

    经典篇

    经典是心中永恒的光

    陈孝斌

    从1922年的动画广告片《舒振东华文打字机》、1926年的《大闹画室》，到1941年的《铁扇公主》、1960年的《小蝌蚪找妈妈》、1961年到1964年的《大闹天宫》，再到1986年的《葫芦娃》、1995年的《海尔兄弟》……在中国动画的百年历史中，不乏诸多闪耀光芒的经典之作。其中一些经典，我们依旧能够清晰地记得其中的主要角色与情节。

    动画片，是少年儿童的快乐源泉，丰富了他们的精神世界，潜移默化地塑造了他们的内在品质。孙悟空“大闹天宫”时的勇敢、小蝌蚪找妈妈时对母爱的渴望、葫芦娃面对邪恶时的正义、海尔兄弟面对困难时永不放弃的精神……这些精神品质，是经典动画走进观众内心的根源，被孩子们潜移默化地吸收，成为他们心中的一道光，伴随他们成长，指引他们前行。

    经典动画之所以堪称经典，是因为它们的内容、情节等，均契合当时观众的认知和感受，纵使岁月流逝，都难以冲淡它们在观众心中的印记；是因为它们蕴含的思想、哲理、真理能够穿越时空，照亮一代代人的内心。一位动画研究专家表示，在文化产品匮乏、文化娱乐单一的年代，每一代少年儿童，从动画片中到底能够汲取多少成长的养分，不仅在一定程度上影响他们个体的成长、成熟与成功，也在一定程度上影响那一代人在时代浪潮中奋楫争先的精气神。也有教育专家表示，好的教育，不止在课堂，更在电影里，每一部经典动画都有着巨大的教育价值，值得我们去挖掘。因此，家长如果有时间，可以陪孩子感受一下那些经典动画的魅力。

    回望老经典，也期望涌现更多新经典。创作者要把“守正”放在第一位，要汲取传统文化，要弘扬真善美，又要创造性转化传统文化、创新性发展动画片产业。时代在前行，社会在发展，一代又一代孩子既有共性特点，也有个性区别。唯有在传承中创新，才能让国产动画片出现更多精品。

    让动画成为孩子们心中永恒的光，这是中国动画人需要不断追求的创作目标。在滚滚向前的时代洪流中，中国动画人在新的起点上加速奔跑，中国动画下一个百年的探索与奋斗会更加精彩，也将留下更多具有中国精神、中国价值和中国气派的不朽佳作！

    新作篇

    树立了一个个新标杆

    苑广阔

    最近几年，国产动画悄然迎来“黄金时代”，不但数量越来越多，而且品质有了很大提升。从《喜羊羊与灰太狼》动画电影，到后来异军突起、每年年底都要上映一部的《熊出没》动画电影，都为自己积累了一大批观众。

    如果说《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》动画电影，有电视上早已播放了多年的动画片作为基础，更容易取得票房成功，那么，诸如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等国产动画电影，最终能赢得票房和口碑双丰收，不得不承认国产动画能够走进“黄金时代”依靠的还是自身实力。尤其是《哪吒之魔童降世》与《西游记之大圣归来》，因为本身制作精良，伴随着口碑一再升高，最终获得了高票房，为国产动画电影树立了新标杆。

    有人不禁会问：新时代这些国产动画片取得成功的原因是什么？很多人也许已经发现，不管是《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》，还是《白蛇：缘起》《姜子牙》，它们最大的共同点，就是都以优秀传统文化为基础。文学名著、神话故事、民间传说在国人心中有着巨大的影响力，加上多年来制作的不同版本的影视剧，培养了基础庞大的受众。国产动画从这些优秀传统文化中汲取营养，当观众走进电影院，观看这些具有优秀传统文化基础的动画片，自然没有陌生感，甚至还充满了亲切感。

    当然，只有文学名著、神话故事、民间传说作为动画电影改编的基础，还远远不够。一些优秀国产动画电影的制作方，既从优秀传统文化出发，又不拘泥于优秀传统文化，而是在其基础上进行了天马行空的想象，进行了贴近现代观众审美需求的再创作。比如在《西游记之大圣归来》中，孙悟空仍旧是主角，但江流儿在原著中并不存在；再比如在《哪吒之魔童降世》中，虽然使用了《封神演义》中的很多人物，但故事完全是新的。这就跳出了旧有的牵绊，给了电影创作者以极大的创作自由。

    此外，随着近年来国内电影工业的不断积累，技术的日益成熟，新时期国产动画的制作水平有了很大的飞跃。制作越来越精良，人物建模、场景画面、动作设计等都自然逼真，而且特效炫酷，营造出了“沉浸式”的视听体验，备受观众追捧。国产动画讲故事的能力，也得到诸多观众的肯定。这些都让国产动画焕发出新活力，也为国产动画未来更好的发展，奠定了坚实基础。

    未来篇

    多维发力再创新辉煌

    涂启智

    百年中国动画，再启新的征程。开创更加辉煌的未来，是每位中国动画人的使命与职责。

    动画是一种综合艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，它并不是“小儿科”。著名导演徐克曾说：“动画是一个电影类型，不是儿童片。”因此，在创作中，创作者要注意避免以往部分国产动画的剧情及画风整体过于浅显、简单甚至低幼等问题。

    换言之，动画理应老少皆宜，富有思想与情感等内涵。无论是过去还是现在，一批深受观众喜爱、影响深远的国产动画，均制作精良，故事情节扣人心弦，表现形式推陈出新，还具有思想、精神、情怀等方面的丰富内涵，契合时代精神，蕴含家国情怀，引发观众共鸣。

    比如经典动画《大闹天宫》，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，集中而突出地表现孙悟空大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。可以说，《大闹天宫》在当年走红，就是扣准了时代脉搏，凸显了时代精神——社会发展进步，无不建立于人们勇于变革的基础之上，要变革，首先就要破除迷信、解放思想，要有打破阻碍社会发展的既定秩序的强烈愿望。

    国产动画要创造新的辉煌，除了要追求一些优秀动画的品质之外，还应从以下三个方面努力。

    首先，突破题材局限。许多优秀国产动画比如《大闹天宫》《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》等，都是取材于神话故事或民间传说等。从这些方面寻找动画题材，有很大的想象与发挥空间，但有一些短板，即距离尘世烟火较远，题材内容不够接地气。今后，在注重从优秀传统文化资源中选取动画题材时，还应注重选择贴近生活、富有时代感的题材，丰富与拓展国产动画的题材领域。

    其次，主题挖掘要有广度、深度，在给观众带来审美体验的同时，也要带来精神的洗礼和情感的共鸣。要让国产动画蕴含着对人生、生命、生活的深刻认知与感悟。即使是古代题材，也要进行时代性处理，使古代题材具有现实的教育意义。

    再次，要增加原创成分。国产动画要从模仿与原创交织，向打造更多原创的目标转变，打造一批具有中国文化特色的国产动画，使它们不仅在国内有市场，也能在国际动画的舞台上展示风采。

    此外，还要融合文化资源与科技资源，用人工智能、虚拟现实等新技术，为国产动画赋能添彩，打造观赏性与体验感俱佳的动画力作。

    出海篇

    ​让国风成为世界风尚

    樊树林

    近年来，中国动画不再满足于“墙内开花墙内香”，而是以自信的姿态走出国门，俘获了不少外国观众的心，为世界讲述了中国故事，传递了中国文化，弘扬了中国精神。

    “中国文化是中国的，也是世界的。”要展现一个真实、立体、全面的中国，逐步提高国家文化软实力，中国文化必须进一步走出国门，走向更广阔的天地。浓缩中国元素、展现中国文化的国产动画，能让世界观众了解中国文化，从而更加喜爱中国这个古老而现代的东方国度。因此，要让更多国产动画“扬帆出海”，中国动画人需要有更强烈的使命感和责任担当。

    在“走出去”过程中，中国动画要坚持守正创新，筑牢中华民族的“根”与“魂”。从中华文明与世界文明的交流互鉴历程来看，中华优秀传统文化完全可以跨越时空、超越国度，在全球展现独特魅力和当代价值。因此，中国动画在“走出去”时，要守住中华优秀传统文化这一独特的精神标识，此为守正。在守正基础上，要坚持对中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展，比如运用让各国观众都明白、能接受的表达方式，使产品的供给和需求匹配，让故事的叙述风格适合海外市场，等等。

    国产动画“走出去”要“求同存异”。既要立足本土、弘扬国风，也要寻找不同国别间的表达共性、文化共性，以人类共通的情感价值作为内核，建立中外文化沟通的纽带，这样才能打破文化壁垒，提升海外传播效果，让国风成为世界风尚。

    国产动画“走出去”要注重打造动画IP。审视那些走进国门的海外优秀动画，毫无疑问都打造出了大IP，建构了自己独特的“动画宇宙”。中国动画“走出去”，需要打破“各扫门前雪”的藩篱，加强创作联动，打造中国自己的动画IP，并在产业上下游不断延伸，继而形成一种现象、一种文化符号，推动中国动画在海外的品牌效应得以彰显。

    国产动画“走出去”要加强宣传推广。据报道，近年来，有的优秀国产动画仅在国内进行了大规模宣传，“走出去”后，在海外市场却很少见到相关宣传物料，有的还存在发行错位，导致海外市场反响不佳。因此，国产动画“走出去”，必须解决宣发渠道不畅、缺少面向当地相应观众群体的精准营销宣传等问题。

    国产动画“走出去”的形式也要丰富。既要走好商业路线，主要包括海外授权、联合制作、中外合资等，也要走好文化路线，比如参加动画节展、国际评奖等。同时也要拓展海外影院、电视、互联网流媒体、手机和电脑等渠道，让中国动画的影响力越来越大。

    当然，中国动画“走出去”，仅仅依靠动画作品本身还不够，还需要相关部门以强有力的政策、资金等扶持作为坚实后盾。

    产业篇

    做好动画衍生品开发

    江德斌

    中国动画走过百年，动画全产业链已经形成。在未来，希望该产业链逐渐壮大。

    众所周知，动画片具有投资大、制作时间长、资本回报周期长等特征，比如《西游记之大圣归来》经过八年酝酿、三年制作期，远超普通电影，经历了诸多波折，有很多不确定性因素。所以，单纯依靠动画片的放映收入，远不能支撑动画片的发展需求。需要拓宽动画片的收入来源，通过开发动画周边产业，形成系统化发展，实现源源不断的持续性收入，使得国产动画产业的“造血”功能增强，进而形成良性循环，为做大做强国产动画产业提供充足的支持。

    动画衍生品开发是多方共赢的市场模式，具有广阔的市场前景，且产业开发模式多样化，已经得到市场验证。动画IP所有者可以通过自主开发衍生品，获得持续性收入；如果缺乏商业运营经验和能力，对消费市场的了解也不够，则可采取IP授权模式，将动画人物形象、IP品牌等授权其他商家开发，收取授权费，实现IP版权的专业化商业运营。如此，既可扩大动画IP的社会影响力，也可实现反哺效应，支持动画可持续发展，并将动画延伸至更多消费领域，让更多消费者接触动画IP，培养更长期的消费群体。

    经过多年探索与发展，国产动画已初步形成一定的产业链，下游产业主要为动画周边产业，诸如手办、海报、玩具、卡牌、服装、食品、饮料、图书、文创等，在多方作用下，越来越多的国产动画项目正在基于内容向衍生品行业拓展。如今，一些具有影响力的国产动画IP，拥有大量忠实粉丝，从内容制作到衍生品开发，已形成一定的市场规模。比如，小朋友最熟悉和喜欢的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画片，在持续制作影视内容时，均将IP授权给其他商家，开发出大量衍生品。

    当前，年轻人越来越具有文化自信，对中国文化的认同感越来越强，国潮回归就是明显信号。与此同时，国产动画的制作水平明显提升，一些长期制作放映的动画片亦积攒了大量年轻粉丝，形成了强大的IP效应，给衍生品的开发提供了坚实的市场基础。因此，国产动画衍生品开发潜力巨大，市场前景一片大好，期待相关各方把握机遇。

    动画全产业链还有重要的一环，“跟着动画去旅游”。在一些动画产业发达的国家，建有相关动画的主题公园、城市综合体、街区、酒店等，围绕优秀动画打造的各环节，给人们提供了丰富的消费选择。这是国产动画IP可以努力的方向。