近日的广州陈家祠内，一批创新潮州非遗作品成为观众游客前来“打卡”的热点。潮彩、潮绣、潮州木雕、大吴泥塑、枫溪瓷等多个潮州非遗项目的创新作品集中亮相，以“非遗弄潮：跨界与创新”为主题的展览正接受广大工艺美术及非遗爱好者的鉴赏。

    事实上，一件件独具潮州特色的融合创新非遗作品在广州展出的同时，新一代的潮州非遗传承人也正通过网络媒体积极接收来自外界的各种讨论与评判。潮州非遗的省城之旅，为年轻的潮州非遗传承人带来哪些思考与启发？热闹的背后，潮州非遗能否更进一步闯出“叫好又叫座”的前路？

    守正 ▶▷

    将传统技艺作为创新“数据库”

    在陈家祠展览现场，大吴泥塑与潮绣的跨界融合作品《有角》系列潮玩吸引了大量新老观众驻足。各社交媒体平台上，该系列作品也成为分享者们常选的“封面图”。在观众用照片投票的新媒体时代，这足以说明《有角》系列达到时代审美标准，也因此获得一定的传播力。

    事实上，早在2023年5月，这批以潮绣剧装和大吴泥塑跨界合作的潮玩作品就已在潮州美术馆“潮州民间工艺新潮作品展示橱窗”亮相。“这批创作最初是提炼了《水浒传》的人物特点，结合英歌舞服饰的款式设计，做了12件‘当代青年画像’潮玩人偶。”

    据主创林淳爽介绍，为了本次在广州陈家祠的展览，创作团队在之前“英歌新青年”系列的基础上，又选取代表广东的广府文化、潮州文化和客家文化元素，创作了阿广、阿潮、阿客三个潮玩人偶形象，组成“广东新青年”系列一齐送展。

    值得一提的是，在如此颠覆传统印象的工艺美术作品背后，主创林淳爽与吴漫二人，都是潮州非遗“匠人世家”出身——林淳爽是“潮州老字号”艺成潮绣的第五代传承人，吴漫算起来更是家族大吴泥塑工艺的第26代传人。受家族浓厚的传统工艺创作氛围影响，会不会更容易因循守旧，难以突破创新？

    面对这个问题，两位非遗传承人拥有一致的观点：假如没有对传统非遗项目形成全面的认知，并以扎实的传统非遗技艺为基础，就谈不上再进一步的“创新”。

    “现在都说AI多厉害，它也要经过大量的基础学习才能开始创新。其实就像为自己的创作先建立一个技术上的‘数据库’，后续的取用、组合、创新都源于前期深厚的积累。”在林淳爽看来，对非遗工艺进行保护的重要意义，就是通过对传统工艺的探索复原与传承保护，不断丰富这个工艺技艺的“数据库”，为后来人提供更多创新的可能性。

    融合 ▶▷

    在交流与竞争中诞生精品

    在当前非遗文创市场火热的背景下，融合与创新已渐成趋势。非遗技艺本身的融合、不同非遗类型的融合甚至跨艺术类别的融合，碰撞出各种令人耳目一新的组合作品。本次参展的《有角》系列作品，便是大吴泥塑与潮绣两种非遗工艺的融合。

    实际上，非遗技艺的融合创新古已有之。沿着时光的长河溯流而上，在所有这些“非遗技艺”还只是与日常生活、民俗活动紧密相关的“民间工艺”的时期，从技术、作品到匠人的交互融合，才是工艺世界的主流。

    “以近期很火的游神活动为例，每次在活动现场我们能见到泥塑的神像、潮绣的旗帜及服装、竹编或木雕的器具、铁枝木偶的表演、潮州音乐的展示……”在林淳爽看来，每一场盛大的民俗活动背后，都有无数潮州工艺的支撑，“以前游神之类的各种民俗活动，其实都是民间工艺美术的‘联合展览现场’。”

    在密切的协作、相互观看与交流间，无数跨工艺品类的融合创新火花被碰撞出来。虽然其中很多细节已难以追溯，但例如潮绣的垫绣技艺与嵌瓷层层叠加的手法是否曾相互启发？泥塑由捏到雕的精细工艺是否与木雕、剪纸技法关联紧密？吴漫与林淳爽均认为，这种传统匠人之间的相互启发借鉴是显而易见的。

    交流协作带来融合创新的同时，工艺作品被集中展示观看也引发“较劲前行”。林淳爽回忆起物资相对匮乏的童年生活，游神的时候大家会讨论哪个村的造像、旗帜、服饰做工更精细，端午赛龙的时候比的也不仅仅是速度，龙舟够不够“有架势”也是各村之间暗暗较劲比赛的点。

    发展 ▶▷

    既要有作品也要有产品

    潮州工艺美术精品爆发的时期，是潮人下南洋发家致富后，大批返乡买地兴建豪宅、祠堂的时期。充足资金的支撑下，催生出大量极致精细奢华的工艺作品。上世纪八九十年代走出去后惊艳全球的潮州工艺品，作为我国创外汇的主力军之一，又为潮州带来大量财富，形成“工艺+产业”的良性循环。

    但随着机械工业、电子器械的不断发展，手工艺品逐渐失去自身优势。潮州手工艺匠人队伍出现断崖式缩减，大量民间工艺面临后继无人的失传风险，整个行业陷入低迷。

    如何从资金充足的“卖方市场”转变适应竞争激烈的“买方市场”，是当代非遗传承人亟需摸索解决的核心问题。

    在漫长的工艺发展过程中，“以粗养细”确是不少潮州匠人的生存之道。若以当代市场思维看来，这不失为一种高度适应各方需求的产业发展智慧。

    回归当下，吴漫在创作出一个耗时耗神的大吴泥塑精品造像后，探索用不同材质实现IP形象的量产；林淳爽在成立传统潮绣教学团队的同时积极拥抱现代工艺，以“机绣”+“手绣”同时发展守护祖辈产业。他们，正以借古鉴今的思考，继往开来的实践，拿出守正创新的作品，开拓潮州非遗的新未来。