
在世界民族服饰的舞台上,几乎每一个民族都有最能够展现其民族文化特色的服装。以汉服为代表的中国服饰彰显着中华民族的风尚和习俗,也蕴含着深厚的文化寓意。中国纹样学者、广西艺术学院青年教师黄清穗的《中华霓裳》一书以时间为线,跨越7个历史时期,通过图文并茂的方式呈现中华服饰的形制变迁与细节之美,带领读者感受那份沉淀千年的文化底蕴。
《中华霓裳》以朝代为主线,深度解读古代中国服饰的时尚变迁,近300幅精美矢量图,形象展现了中华服饰的演进脉络。商周时代的端正规矩、春秋战国的逸态横生、秦汉魏晋的褒衣博带、隋唐五代的百美竞呈、宋明时期的雅俗相融、清代审美的森罗万象……精彩纷呈的服饰,如浪漫繁复的视觉盛宴,又恰似摇曳多姿的文化景观,不但将历代服饰背后的历史背景、纹样寓意精心诠释,还将服饰中的色彩搭配、线稿细节一并予以解析。值得一提的是,每件服饰的一旁都标注了附有CMYK色值的传统色谱,满足了读者的美学诉求。
据史料考证,中国服饰艺术最早发轫于商周,成型于先秦时代。公元前221年,秦始皇统一中国后,就形成了上衣下裳制,并逐步建立起兼收并蓄的服饰文化。至汉朝,衣冠制度走入了新的时期,服饰风格趋于浪漫而瑰丽,整体呈现出理性而向上的禀赋。比如,在湖南长沙马王堆一号墓出土的西汉褐色菱纹罗地“信期绣”丝绵袍,为墓葬主人辛追夫人所着,是汉时经典的曲裾式深衣制服饰。全衣除衣缘外,其余处铺满信期绣——一种凝练了云纹、裂片花瓣纹、变形鸟纹等多个元素的纹样。到了魏晋南北朝,北方民族逐渐南迁,衣冠服饰南北互补,服饰纹样多延续汉锦之风,崇尚飘逸洒脱。隋代,是中国服饰史具有承上启下意义的时期,它开启了以汉民族服饰为主导,兼融胡服等外来民族样式的新基调。之后的唐朝,整个国家呈现出一派欣欣向荣的景象,服饰在华夏传统的基础上,设计、款式、用料、色彩不断推陈出新。这一时期女性的服饰装扮,瑰丽美艳,风格大胆开放,是文化上的交流与融合在服装上的体现。五代后,服饰大多延续唐制,趋渐俏丽。在宋朝,文化氛围受程朱理学的影响,人们的审美意识有较大改变,服饰风格偏典雅清美。进入元朝,服饰制度则遵循着“近取金宋,远法汉唐”的原则,形成了多民族文化并存及相互渗透的体系。明朝,服饰章典以“悉复中国之旧”为基调,是汉官威仪的集大成者。清代,北方游牧民族充分汲取汉民族服饰之所长,呈现出汉满服饰交相辉映的局面。由此观之,每个朝代的服饰都有独到的美学韵味。时代更迭,服饰变迁,唯一不变的是中国人对服饰的挚爱,对服饰文化执着的传承。