《Enemy》一个眼神传递出生死诀别的深情与宁死不屈的气节。（资料图）

《逃出大英博物馆》。（资料图）

《Enemy》剧照。（资料图）

《Enemy》剧照。（资料图）

    近期，一部单集成本仅约5000元、服化道近乎“手搓”的短剧《Enemy》火爆全网。社交媒体上随处可见其名场面二创，评论区里“破防了”“反复刷”的留言此起彼伏，热度居高不下。

    值得关注的是，这部现象级爆款短剧，出自“草根”创作者“煎饼果仔”和“夏天妹妹”之手。继2023年推出爆款短剧《逃出大英博物馆》后，时隔三年，二人再度发力，创作出惊艳全网的优质作品。

    这让我们不禁思考：在技术发达、AI可以批量生成内容的当下，什么样的原创文化产品，才能兼具流量与价值，满足公众对文化产品的精神“质感”需求？

    现象级爆款

    十三分钟剧情“炸穿”全网

    《Enemy》是一部无限流短剧。所谓“无限流”，是起源于网络小说的叙事类型——主角被神秘系统选中，被迫进入一个个风格迥异的平行世界或副本中完成任务，循环往复。创作者可以在一部作品中，将科幻、历史、悬疑等完全不同的题材杂糅在一起，让角色穿梭于不同时空，体验截然不同的人生。

    《Enemy》前几集走的是典型的无限流路线：男女主角在现实中是一对死对头，意外被系统强行绑定，为了打败终极Boss被迫组队闯关。快节奏、强对抗，悬念迭起。然而，真正让这部剧“炸穿”全网的，是第五集《民国篇》（又名《梨园双星》）。在这一集故事中，无限流的外壳被突然撕开，露出了里面滚烫的历史内核。

    故事以南京沦陷为历史背景，聚焦乱世小人物的家国大义与悲壮抉择。剧中男女主角为救30名百姓，假意替日军唱戏，最终选择毒酒入喉、烈火焚身，在戏台上以身殉国。全片没有一句冗余台词，仅凭两人的眼神交锋、水袖翻飞，就传递出生死诀别的深情与宁死不屈的气节。那句经典台词“今日我二人，今我夫妻二人，立咒于此台，以此身此魂镇压尔等罪人”更是直击人心，将乱世儿女的生死诀别，演绎成荡气回肠的家国史诗。剧中人物与数字也有着更深刻的寓意。人物陈桥头、陈巷口，分别暗指卢沟桥事变与南京巷战。被救出的30人则是对南京大屠杀30万遇难同胞锥心刺骨的隐喻与致敬。

    将个体命运嵌入宏大历史，以“小人物的家国大义”为切口，《Enemy》精准击中了当代观众的情感共鸣。“在我心里，他们不是戏子，他们是英雄。”这条弹幕评论，得到大量网友点赞转发。

    而这段只有短短13分钟的剧情，也被无数观众评为“年度最催泪片段”。弹幕里满是“不敢再看第二遍”“哭到眼睛肿”的留言。编剧于正也在微博发文感叹“看哭了”，赞叹“立意、细节、叙事、节奏、表演无一不好”。

    爆款密码

    优质内容是核心

    这部没有流量明星、没有巨额投资，没有专业团队支撑，主创两人身兼编剧、导演、主演及服化道设计的“手搓”短剧，何以火爆全网？答案或许就藏在对待“创作”二字最原始的初心里——它无关预算，只关乎“匠心”；无关流量，只关乎“真诚”。

    细细品味《Enemy》，不难发现，它的出圈，本质上是供给端、需求端与连接端的三重共振。而其中最为核心的就是优质的创作内容供给。

    从供给端看，当下的短剧行业，AI十分钟就能生成百集剧本，资本扎堆追逐“霸道总裁”“重生复仇”“赘婿逆袭”等套路化内容，这类内容遵循“三秒留人”的算法逻辑，虽满足即时快感，却也因缺乏情感余味而导致审美疲劳。相比之下，《Enemy》选择了一条截然不同的路——这部单集成本约5000元的短剧，全部实景拍摄，服化道全程手作；为还原真实质感，拒绝绿幕抠图；为还原毒酒入喉的神态，二人饮下姜汁复刻毒酒入喉的生理反应，精准演绎角色赴死时的痛苦与决绝。在别人用AI生成对话时，他们在字斟句酌；在别人用算法批量生产爽点时，他们在死磕情绪的递进与转折。从2025年12月首集发布，到2026年“五一”全网爆火，整整打磨了半年。不追求短期流量变现，不迎合低俗审美，而是沉下心来打磨细节、传递情感，用真诚对抗敷衍，用匠心雕琢质感。这种“反套路”的创作，反而成为最稀缺的竞争力，正如网友所言：“不是短剧打败了短剧，是认真打败了敷衍。”

    从需求端看，当代年轻人成长于文化自信崛起的时代，对家国情怀、历史认同有着天然的情感共鸣，但他们极度反感空洞的说教与生硬的宏大叙事，拒绝“虚假崇高”，渴望一种更接地气、更具情感温度的表达。正如当剧中角色浴火殉国时，弹幕里刷过的是“这才是我愿意流泪的东西”。《Enemy》精准抓住了这种需求，将厚重的家国叙事“降维”为青年喜闻乐见的形式，以无限流悬疑为外壳，将“卢沟桥事变”“南京巷战”等沉重的历史记忆，嵌入小人物的生死抉择中，让遥远的历史变得触手可及。这种“接地气”的家国表达，精准击中了年轻人的精神刚需，实现了情感共鸣与价值认同的统一。

    从连接端看，没有说教式的传播，主旋律与流量内容的壁垒被“贴近”的表达转译打破。《Enemy》巧妙地将无限流的叙事方式与厚重历史、家国情怀等内容缝合在一起，让年轻人在“熟悉的配方”中意外撞见滚烫的历史内核。这样的表达转译，适配年轻人的观看习惯，让内容高光更能被年轻人所接受。观众自发点赞、转发、二创，实现“观看—共鸣—二创—再传播”的裂变传播闭环，让原本小众的草根创作，快速走向全民热议。而这也充分证明了优质内容本身就是最好的宣发，打破了“流量靠资本堆造”的行业惯性。

    启示与思考

    深耕内容质量，用真诚打动人心

    其实，早在2023年“煎饼果仔”与“夏天妹妹”就做出了刷屏全网的《逃出大英博物馆》。《逃出大英博物馆》以流失海外的中华文物为创作核心，将大英博物馆内的中华缠枝纹薄胎玉壶拟人化，用温柔又哀伤的叙事，诉说文物漂泊异乡、渴盼归乡的家国心事。

    从《逃出大英博物馆》到《Enemy》，两部作品的出圈都在告诉我们：流量只是表象，AI无法复制的“人味儿”、深厚的文化内涵与真挚的情感表达才是打动人心的核心。两部作品，从“物的归乡”到“魂的坚守”，从文化乡愁到民族精神，从呼唤文化遗产回归故土的“寻根”到传承宁死不屈民族气节的“聚魂”，其精神内核、价值传播清晰。全网刷屏的火爆现象充分印证了作品与观众之间从情感共鸣到价值认同的升华，映照出当代青年关注文化符号回归、认同民族精神价值的精神成长轨迹，展现了新时代青年文化自信的觉醒与成长。

    这场由“手搓”爆款掀起的文化热潮，不仅是两个草根创作者的成功，更给流量时代的文化创作与精神文明建设，带来了深刻的启示与思考。

    对创作者而言，坚持创作初心，真诚对待作品才是赢得观众的“法宝”。在流量焦虑、套路泛滥的当下，不少创作者陷入“重流量、轻内容”的误区，最终被观众抛弃。而《逃出大英博物馆》与《Enemy》证明：套路易过时，唯有真诚与匠心永恒。创作者应坚守价值底线，深耕内容质量，关注时代精神、民族情感与人性温度，拒绝浮躁与功利，用真诚打动人心。

    对平台与资本而言，《Enemy》的出圈，打破了“流量与价值对立”的固有认知，证明了有价值的内容同样能获得高流量，情怀与商业并非不可兼得。平台应当优化算法推荐机制，打破“流量至上”的单一评价体系，加大对优质原创、正能量内容的扶持力度，为“手搓”创作者、小众优质内容提供公平的曝光机会，构建“流量与价值并重”的内容生态；资本则需要校准投资价值观，摒弃短视思维，减少对套路化、低质化内容的投入，转向支持有情怀、有匠心、有价值的原创作品，鼓励创作者深耕内容、打磨精品，实现商业价值与社会价值的统一。

    而对精神文明建设工作者而言，这两部作品则提供了一份“如何触达年轻人”的鲜活方法论。除了优质的内容外，还在于实现了叙事“降维”、形式“创新”与情感“共鸣”。两部作品善用短视频、短剧等年轻人喜爱的传播载体，将宏大的家国叙事、主流价值，转化为贴近年轻人生活、契合年轻人情感的“小故事”，通过深耕民族文化、历史记忆与人性温度，实现“润物细无声”的价值引领。可见，推进新时代的精神文明建设，不妨多思考如何创新表达方式，打破说教式、灌输式的传统模式，用年轻人喜闻乐见的语言与形式，传递主流价值。

    （综合澎湃新闻、大众日报、河北新闻网、杭州网等）