“五一”假日期间，一部没有流量明星加持的中小成本潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，悄然成为档期黑马。

    截至5月8日，该片豆瓣评分上涨至9.1分，创下2026年度院线电影评分新高。参与评分的网友超9万人，61%的人选择五星好评。随着口碑发酵，业内预测该片票房有望突破3亿元。

    许多观众在社交平台留言：“听不懂潮汕话也完全不影响观影。”“全片十分克制，不强行圆满，不刻意煽情，却让人哭了笑，笑了哭。”……

    一部看似小众的方言电影，为何能突破地域限制，火遍各地？

    电影以一封封跨越重洋的“侨批”——海外华侨寄往家乡的汇款与书信，串联起整个叙事。在潮汕地区，“阿嬷”往往是人们童年记忆中最温暖的形象。影片中的“阿嬷”（奶奶）叶淑柔，靠着下南洋谋生的丈夫郑木生寄回的“侨批”，一个人在老家拉扯三个儿女长大。直至晚年，她才在孙子的一次寻亲之旅中，意外得知丈夫已于几十年前早逝，而代替丈夫寄信和生活费的，竟是一位素未谋面的女子谢南枝。

    谢南枝是谁？她为何要帮郑木生养家？郑木生又遭遇了什么？影片围绕这些悬念，抽丝剥茧一般展开剧情。

    当中这个“美丽的谎言”，正是整部电影最催泪的内核。难能可贵的是，电影不放大苦难、不制造狗血、不刻意煽情，而是以极其克制的手法、恰到好处的节奏和近乎白描的手法讲述故事。

    比如，阿嬷在得知南枝在近20年间与自己通信、帮扶一家大小的真相时，镜头没有放大演员的表情，反而拉远让观众看到周遭环境：下雨天，屋檐水滴落在台阶青苔上，屋内的人陷入不知所措。此时，阿嬷却缓缓起身，一边说着“橄榄菜凉了”，一边慢慢往厨房走去，平静地做出去泰国找南枝这个重大决定。这一幕像极了身边许多老人，在面对突如其来的变故时，选择投入具体而微的日常，不单是为了掩饰情绪，实则是以生活秩序抵御命运冲击的智慧。

    事实上，《给阿嬷的情书》所做的，不过是回归了电影的本质：不盲目追求流量阵容和大制作，用真诚质朴的方式，讲述一个“做人一定要有情有义”的故事。

    有了立得住的剧本，还得有一批让角色立得住的演员。

    选角，是整部电影最难的部分。《给阿嬷的情书》的主角，从老年阿嬷，到青年木生、南枝、淑柔，全都是第一次拍电影的素人，但他们却以生活化的演技，让片中的情感格外动人。许多观众感叹：“像极了我身边的阿嬷、舅婆、小叔！”

    导演蓝鸿春坚持启用素人主演，影片70%以上的前期筹备时间都在选人，前后花了9个月，不停海选、面试、试戏。他直言甚至到了有点“强迫症”的地步，一定要找到性格、人格底色和角色100%贴合的人。

    光寻找女主角南枝，就花了半年多，面试了上千人。除了通过亲朋好友推荐之外，选角团队还泡在短视频平台一条一条刷，最后像大海捞针一样找到李思潼时，她还是广东财经大学金融专业的大二学生。

    有意思的是，影片还集结了一批潮汕网络红人。老年淑柔阿嬷的扮演者吴少卿，是活跃于短视频平台的当地阿嬷，第一次拍电影。导演对她的评价是：“不用演，坐在那里就是阿嬷本人。”“夏雨来”赵曙光、“水鸡兄”李树浩、如姨等熟面孔悉数亮相，承包了不少笑点，为影片注入了更地道的本土风味。

    蓝鸿春拍纪录片出身，为了捕捉素人演员的真情流露，他用了最原始，也最像拍纪录片的办法：在片场打造一个沉浸式的真实空间，让演员真真切切去感受，有感而发地表达情绪。

    这份共情力，最终传导给银幕前的观众——无数人为这个“枝连木叶”的故事深深动容、洒泪，像咀嚼橄榄一样，久久回味。

    当片尾那句“江海有岸，团圆有盼”轻轻响起，泛黄的信笺褪去岁月的尘埃，那些藏在字句里的情义重新变得滚烫。这从来不只是一封写给阿嬷的情书，更是一曲写给所有在时代洪流中坚守良知、重情重义的中华儿女的赞歌。