影视剧《尚食》中的礼服。（欢娱影视供图）

    走进位于浙江金华东阳市横店镇的欢娱影视文化博物馆，这座国内首家“影视+非遗”主题展馆令人眼前一亮——上下9层、近1万平方米的空间里，馆藏6万套影视戏服、200件珍贵展品有序陈列，30余种非遗技艺在这里通过影视载体焕发新生。

    打造这座博物馆的欢娱影视，曾制作出品了《宫》《延禧攻略》《临江仙》等多部爆款影视剧。这些作品的服化道精华，如今都浓缩在这座博物馆中，成为看得见、摸得着的文化密码。

    沿着展厅前行，按时代脉络排布的服化道展区跨越战国、南北朝、唐代、宋代、明代、清代直至民国，每一件展品都带着镜头的温度，串联起一部立体的东方传统文化史。

    在宋代主题展区，宋制褙子、襦裙的影视服装，线条舒展大气，折枝花卉、梅兰竹菊等经典纹样通过细腻苏绣工艺呈现，每一针都贴合宋代服饰的礼制规范。在明代美食剧《尚食》剧中摆放的古琴、风筝道具，也都严格遵循明代器物规制，分别融入了古琴艺术、风筝制作两项非遗技艺。

    “我们始终认为，影视不仅是大众文娱内容，更是文化传播、文明延续的重要媒介，非遗也绝非陈列在博物馆里的静态文物，而是可感知、可运用、可传承的活态文化基因。”东阳欢娱影视文化有限公司相关负责人介绍，多年来，公司坚持“守正传承、创新赋能、以影传文”的核心价值理念，每部剧集创作前期都会查证大量史料、拜访非遗匠人，并邀请行业专家全程跟进创作，每一个环节都力求严谨考究，“我们希望通过影视的力量，让厚重的传统文化走出古籍、走入荧屏、走进大众视野。”

    在清代主题展区，造型别致的绒花发饰格外醒目。菊花、福寿三多、摇钱树……每一朵绒花都是手工制作的。为了还原最正宗的绒花工艺，《延禧攻略》剧组专门邀请江苏省级非遗项目“绒花制作技艺”代表性传承人赵树宪全程参与，历时几个月手工制作完成这些精美的道具。

    剧集播出前，这项传承千年的非遗技艺几乎无人知晓，年轻匠人更是寥寥。剧集火了后，绒花在一夜之间成为国潮爆款，不仅带动订单暴涨，更让无数年轻人开始了解、学习这门技艺。

    凭借电视剧惊艳出圈的，还有《临江仙》中主演白鹿头上佩戴的皮造花发梳。通过影视热度与演员科普推介走进大众视野，皮雕皮塑等非遗技艺成为备受年轻群体追捧的热门国潮文化符号。

    民国主题展区的华美京剧戏服，也让人忍不住停下脚步。水袖上的苏绣纹样针脚细密，头面的点翠工艺光泽温润。为了展现最真实的京剧风貌，《鬓边不是海棠红》剧组专门邀请梅兰芳弟子、著名京剧表演艺术家毕谷云先生担任戏曲顾问，全程驻组指导近半年。剧中涉及的各类戏曲段落，每一个身段、每一句唱腔都经过严格把关。

    也正因此，这些戏服不再是单纯的拍摄道具，而是中国戏曲文化的生动载体。全剧涉及二十多出京剧、五六出昆曲，包含了旦角八九个流派，传统戏曲艺术通过影视镜头重新焕发活力。随着剧集在海外热播，越来越多的海外观众感受到中国京剧艺术的无穷魅力。

    在博物馆中，不少展品旁还搭配有对应的文化解读相关书籍。这些在电视剧播出后出版的影视文化衍生读物，详细介绍展品背后的非遗技艺与历史渊源，既是影视创作的幕后记录，也是传统文化的普及读本，让观众在欣赏实物的同时，可以通过文字深入了解更多文化内涵与匠心细节。

    在这里，参观者也不只是旁观者。作为“影视+非遗”融合示范基地、中小学生研学实践教育基地，博物馆的影视制作全流程科普区完整展现出一部影视作品的诞生过程；针对中小学生设计的研学课程，让孩子们在亲手制作绒花、体验刺绣的过程中了解传统文化；面向高校学生的职业体验课，则为影视行业吸引着新一代的后备力量。