在近1个月的持续热播后，近日，根据陕西作家陈彦获茅盾文学奖的同名长篇小说改编的48集陕派文化大剧《主角》正式收官，创下了近年来我国电视剧多项收视纪录。6月10日，在国家广播电视总局举办的电视剧《主角》创作座谈会上，主创们不约而同地感慨：“其实每个人都是自己人生舞台的主角。”

    《主角》开播即全民热度飙升，收视峰值一路突破，成为2026年现象级剧作。该剧以秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的人生沉浮为主线，将一方戏台铺展成映照时代变迁、承载文化根脉、诉说人生真谛的人间大舞台。剧中人物不屈服的精神底色，给观众留下悠长回味。

    一部讲述地方戏曲的电视剧，为何能穿透地域壁垒和代际隔阂，打动全国观众？《主角》的横空出世，究竟是一次偶然的“爆款”，还是文学赋能影视的必然回响？在以工匠精神守住长剧尊严的同时，它又在更广阔的意义上带来了怎样的启示？

电视剧《主角》海报。（资料图）

    文化现象

    热度破圈树精品标杆

    电视剧《主角》以扎根现实的人物塑造与细腻共情的叙事力量，打破观众审美差异壁垒，实现热度持续走高、口碑稳步发酵。截至收官，该剧以CVB（中国视听大数据）黄金时段单集最高收视率4.615%、总收视人次10.8亿位列2026年央视首轮剧收视第一；腾讯站内热度破3万，创年代剧热度第一；以8.2分位列2026年豆瓣国产剧开分第一；小红书话题浏览量突破35亿……《主角》成为2026年当之无愧的口碑爆款。

    腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟透露了一个“令人万万没想到”的数据：“全民追剧”热潮中，18岁至24岁的年轻观众占比达到22.8%，成为绝对主力；而17岁以下和45岁以上两个人群也超出品类均值，“电视剧《主角》成功统一了三代人的审美和共情力，而这，正是一部好剧的力量。”

    从荧屏热播拓展为全民共情，《主角》承载三秦大地风貌人情，以戏曲人生照见普通人的生命坚守，成为2026年现实主义题材与传统文化融合的电视剧标杆之作。该剧的热播，形成了从荧屏到生活多维破壁的文化现象。

    《主角》热播期间，许多追剧观众已然成为剧团的一员，“主角”们的命运转轨深深牵动大众心绪。各大社交平台上，观众围绕人物塑造、叙事节奏与思想内涵展开热烈讨论。“戏比天大”“戏如人生”等金句广泛传播，成为全民社交热词。从胡三元脸上烧伤的伤疤，到苟师为徒弟倾力垫场的生命绝唱，再到忆秦娥苦练终成的吹火名场面，一幕幕动人情节深深触动观众的心。

    《主角》的影视化表达，胜在正视生活与人性的复杂。剧中没有脸谱化的恶人，也没有凭空降临的机遇。忆秦娥之所以能成为舞台主角，除了天赋使然，更是在秦腔日渐式微、时代浪潮更迭的背景下，她凭着执拗韧劲，牢牢接住命运赋予的每一次历练。

    与此同时，《主角》超越了秦腔名伶个人成长传记的范畴，成为映照戏曲兴衰、描摹时代变迁、致敬匠人坚守的现实力作。剧中的“主角”，从来不是独享聚光灯的人，而是每一位坚守热爱、接续文脉、默默耕耘的戏曲匠人与平凡普通人。

    《主角》把握住了传统与现代之间的辩证联结，让古老秦腔走出戏曲圈层、走进年轻群体，完成非遗与大众文化的双向赋能、双向破圈，真正实现主流价值传递、传统文化活化、全民情感共鸣的三重传播使命。

    在短视频碎片化、长剧流量分散的当下，《主角》摒弃悬浮叙事、拒绝流量套路，深耕生活本质、扎根传统文化，用真诚的内容创作证明：有温度、有底蕴、有深度的现实主义题材，永远拥有最广阔的市场。

    《主角》总制片人任双有坦言：“《主角》的全民追剧现象彻底打破了‘长剧没人看’的传言。剧集热播让创作者实打实地感受到，长剧的观众还在，欣赏深度叙事的耐心还在，而好故事永远占据着不可替代的位置”。

    全新重构

    改编中的“加减法”

    《主角》爆火的原因很多，从小说到电视剧的成功改编，是其中一个重要因素。《主角》扛起扎根三秦大地、书写普通人命运、描摹世道人心的现实主义大旗，为文学与影视的“同船共渡”再添佳话。

    陈彦的原著《主角》首次出版于2018年，2019年获得第十届茅盾文学奖。然而，将一部厚重的茅奖作品转化为让更多人共情的故事绝非易事。任双有说：“从2018年拿到版权，到在央视收官，整整经历八年，光是剧本打磨就花费数年时间，不遗余力”。

    如何在原著近70万字的繁复叙事中理出一条契合电视剧艺术特质的线索？为此，编剧团队做了审慎的“加减法”。

    “守住原著的思想内核和华彩篇章，不过度渲染苦难，不刻意营造圆满，尽可能用幽默诙谐的笔触来挖掘人性。”《主角》编剧郑桦阐述的改编核心原则，直接呼应了剧集监制张艺谋的改编初衷，“不放大、不渲染苦难，要用轻松、幽默、诙谐的笔触来‘写’”。

    因此，对比原著，电视剧精简了部分人物线，使推动情节发展的线索更加集中，同时剔除了一些显得触目惊心的细节渲染，使之更契合视听语言的表达需求，守住了克制而不失张力的艺术尺度。

    编剧京榆谈道：“我们继承了原著‘人生如戏，戏如人生’的观念，将每一场大戏都当作主人公忆秦娥人生阶段的重要命题，通过戏的精神内核展现人物的困境和破局成长”。艺术总监张嘉益则强调：“我们尊重每一个角色的生命轨迹，承认人物的多面性与局限性，让其在故事中自然碰撞”。

    由此我们看到，剧版打破原著以忆秦娥单线成长为中心的叙事模式，成功构建了“繁而不乱”的群像结构，利用视听语言优势将更丰富的叙事空间呈现在观众面前。

    与此同时，剧集改编的深度，还在于精准刻画戏曲艺人薪火相传的温情与坚守，忆秦娥的成长之路，始终离不开一代代秦腔前辈的倾力托举。

    不加滤镜的刻画，恰恰契合严肃文学的厚重质感：不是塑造无瑕的完人，而是书写在事业波折与生活琐碎中拉扯成长的凡人。剧集摒弃机械的原著复刻，坚守核心精神内核，对叙事脉络与情感表达做了有筋骨、有温度的全新重构。

    片方相关负责人表示，作为严肃文学改编的现实主义年代剧，《主角》始终秉持扎根时代生活的创作态度，扎实复刻个人、秦腔艺术在时代进程中的沉浮，不回避个体局限，不美化苦难，彰显现实主义的深度、温度和力度，“《主角》的成功，不只是一部剧集的口碑与热度，更是传统文化的复兴、现实主义创作的回归、地域文化的新生。”

    精神传承

    戏台落幕风骨长存

    戏台终有落幕之时，但坚守与传承永无终点。思索《主角》的动人之处，不可能绕开一群坚守艺术信条的秦人。剧中人物苟存忠抱病登台，以惊人意志施展“八十一口连珠火”，直至力竭倒地仍坚持在搀扶下完成最后的谢幕；古存孝宁愿一身清贫、远走他乡，也在用余生维护心中艺术的纯洁性；胡三元、花彩香即便历尽磋磨，依然将携手舞台视作最好归宿……这些人物之所以可圈可点、牵动人心，绝不可能出自闭门造车、凭空雕琢，而只能是向生活的土壤俯下身子，虚心求教的结果。

    戏里戏外，创作者正是以同样的匠心，完成了一次知行合一的艺术实践。对演员而言，还原原著的思想内核则意味着全身心投入与付出。饰演苟存忠的演员孙浩为这个角色训练了两个多月。此前从未接触过秦腔的他，为了展现人物的精湛绝活，一度焦虑到半夜爬起来练水袖，更跟着老师一口口“死磕”吹火，最终硬是练到能连吹八十多口。这不只是职业的责任，更是一份与人物隔着时空的承诺。

    一声秦腔吼，半生戏中人。为了让“秦腔皇后”忆秦娥真实可信，主演刘浩存提前数月进入封闭训练，苦练秦腔基本功。忆秦娥身上沉得下去、静得下来的定力深深感染着刘浩存，为她走进角色生命、触摸到角色灵魂打开了一条路径。

    作为剧集的戏曲总顾问，李梅亲身见证了《主角》步履不停的八年，“一面是倾囊相授，一面是一个眼神一个台步都不放过”，戏里戏外，都是深耕细作的匠心，为创作积淀了沉甸甸的分量。

    来自戏曲界、文学界、影视行业的专家学者，从艺术审美到主题内蕴对该剧予以高度评价，认为创作团队用工匠精神致敬剧中主人公的工匠精神；用慢火细煨的节奏，拍出生活的本来质地；借秦腔这门古老的艺术，讲述了关于文化传承、个人奋斗和民族精神的动人篇章。

    台网双爆、全年龄段追剧的同时，原著实体图书销量大幅增长，电视剧取景地一夜走红，《主角》实现了内容创作、地域文化、文旅产业的深度绑定。

    依托扎实的西北地域叙事、原汁原味的风土人情、极具质感的场景镜头，《主角》深度展现陕西的风土地貌、市井烟火与戏曲文脉，成功打造“一部剧、一座城、一种文化”的文旅传播热潮，掀起“为一部剧奔赴一座城”的沉浸式打卡热潮。观众因剧集爱上秦腔、向往陕西，实现影视热度向文旅流量的高效转化，让地域文化借助影视IP实现全民破圈。

    尽管如此，比“带火一座城”的溢出效应更值得珍视的，是《主角》提供的一种生动范式：怀揣敬畏、扎根现实、不忘初心、慢煮时光——创作的内核越稳，越能成就更广阔场域中的“主角”，文学与影视皆如是。

    京榆最难忘的，是剧尾的一句台词：主角是什么，忆秦娥终于想明白了，不是站在舞台中间的才是主角，每一个在生活中硬扛着没倒下的都是。

    台上的戏已经落幕，台下仍余音绕梁。《主角》蕴含的“不认命、敢担当、守本心”的精神，将持续跨越荧屏、治愈时代，成为激励每一个普通人奋勇前行的精神力量，而影视赋能文化、文化滋养城市的全新发展模式，也将持续释放长效价值。

    （综合北青网、《新闻晨报》、中国作家网等）