电影《八仙！》海报。

    “四川造”动画电影《八仙！》7月18日公映后一路高歌猛进。根据猫眼专业版数据，截至7月26日下午，票房突破7亿元，成为今年暑期档一匹名副其实的黑马。

    随着片方公布影片将在全球院线上映的消息，这个立足中华传统神话故事的国产动画电影，将带给世界又一次东方美学的体验。

    这个夏天，《八仙！》用今天的国产动画技术，把中国神话里壮阔又具有瑰丽想象的故事铺展在了大银幕上，让散落在典籍、民间传说和话本里的中华优秀传统文化，在新故事里被唤醒、激活，走近更多人。

    从“八仙过海”到“凡人修仙”

    故事改编有创意

    《八仙！》讲述八个各存心思、各有短板的凡人，如何集结成一个行侠仗义的“草台班子”，最终拯救苍生、位列仙班。

    “八仙过海，各显神通”这句话家喻户晓。八仙桌、黄粱一梦、狗咬吕洞宾、葫芦里卖的什么药等，八仙元素也早已渗透进日常生活的毛细血管。但若追问一句：八仙有哪八个，他们怎么走到一起的？也许很多人会卡壳。

    铁拐李、钟离权、张果老、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、韩湘子、曹国舅——这八位神仙家喻户晓，却又面目模糊。对于大多数人而言，他们更像一个符号化的集体记忆，而非有血有肉的个体。这种“熟悉又陌生”的特质，被动画电影《八仙！》的导演兼编剧牟正洋敏锐捕捉到，从而转化为创作的绝佳切口。

    不少传统神话故事改编的影视作品往往力求尊重故事原型，最多在人物造型、故事场景等视觉呈现方面拓展探索空间。《八仙！》则打破这一保守改编模式，用“凡人修仙”的叙事视角，将镜头对准八位主角成仙前的凡人岁月——没有天生神力、毫无主角光环，这群市井小人物依靠民间智慧与脑洞计策，反向套路天庭神仙。影片深度融合了八仙的典故、俗语与传说故事，保留了人物特色，更赋予“草根神仙团”坚守善良、行正道、做善事的精神底色。

    主创人员希望，观众走出影院时能记得——一群没有法力的凡人也能成就自己的英雄主义、理想主义，能相信并传承“但行好事，莫问前程”。

    现代化的美学表达，又让这种“凡人叙事”贴近当下的年轻观众。影片将蓬莱仙岛设定成一座人神共居的“超一线城市”——空中有云轨高速、鱼辇穿梭；“神仙职场”更是让人耳目一新，神仙也得打卡上班，还要考核绩效。从壁画、年画中提取的传统五色体系被融入角色与场景，文化与想象相互赋能，形成了一套完整自洽的美学语言。这些将传统神话与现代生活体验巧妙贯通的手法，得以覆盖更多受众群体。

    可以说，《八仙！》用市井烟火改写神性，用群像叙事拓宽情感边界，用现代美学翻新传统表达——它证明了国漫的想象力从未被框定。

    《八仙！》兼具挑战性与创新性的改编，突破了传统神话故事改编影视作品的创作尺度，为当代文化语境中对神话叙事的审美逻辑重构与价值取向提供了新样本。

    钟离权“痞帅”、吕洞宾“雅帅”

    角色考据有出处

    角色塑造是《八仙！》的一大亮点。牟正洋透露，为了让传统神话人物焕发新意，美术团队在人物造型等方面的考据上花了很多工夫。

    以钟离权为例，传统民间形象中他常是大腹便便的中年男子，影片中却仅以此作为乔装扮相。假发一揭、衣物一换，一个游走江湖、深谙世事的“痞帅”形象跃然银幕——略有大小眼，唇上与下巴的小排胡子平添江湖气。

    牟正洋解释，团队翻遍古籍发现，成仙前的钟离权形象记载为“俊目美髯，身长八尺”，传说是汉代带兵打仗、骁勇善战的将军。再结合《全唐诗》中钟离权亲笔诗作《题长安酒肆壁三绝句》：“坐卧常携酒一壶，不教双眼识皇都。乾坤许大无名姓，疏散人中一丈夫”，才有了银幕上那个洒脱不羁、粗犷帅气的形象。

    与之形成鲜明对照的是吕洞宾。他的造型走“雅帅”路线，清秀俊朗。单就这双男主的造型而言，美术设计精准地区分了“痞帅”与“雅帅”两种截然不同的美学质感。

    作为八仙中唯一的女性，何仙姑被设定为影片中战力最强的一位，也是最后才加入团队的角色。她的造型在传统与当代之间找到了精妙的平衡：荷花花瓣形的耳环，远看如荷叶荷花的服饰配色，裤子上若隐若现的荷花暗纹，既保留了荷花仙子的经典意象，又赋予她“又美又飒”的性格特质，让她既有行侠仗义的果敢，也有偶尔迷糊的可爱，更像一个有血有肉的普通人。

    此外，韩湘子的设定同样令人印象深刻，他被塑造成一位“技术宅”，身边总带着神秘箱子，连八卦阵法都由他破解发现。

    八仙的故事在岁月长河里演变，人物及其外貌在历朝历代的话本、戏文、古画里不尽相同。在《八仙！》总监制应旭珺看来，历代作者融合史实、传说，用创造力逐步构建“八仙天团”。不同朝代的素材被熔铸在一个自洽的世界里，“八仙”IP，何尝不是历经千年的一次共创。

    人物线索历千年“共创”，关于蓬莱仙境的描述，更是在《山海经》《列子》《太平广记》《玄中记》，甚至《全唐诗》里都散落着吉光片羽。到浩瀚典籍里找依据“为我所用”，成了《八仙！》世界观搭建的重要方法论。

    《八仙！》制片人曹林林说，创作者打开的所有脑洞，其实全部来源于中华优秀传统文化，“古人的想象就安静地躺在那儿，等我们去挖掘”。比如仙人怎么出行？汉代壁画上已描述了鱼拉辇车；片中的蓬莱仙岛由四只巨鳌驮着在海中活动，一如《玄中记》中所记；齐天大圣在片中出现也非凭空加的彩蛋，《东游记》里，孙悟空本就是八仙的朋友，八仙大闹东海时他曾出手救场……

    有网友在观后感里写道：“神话自古都不是凭空而现，古人见了无法触及的海市蜃楼，便认定那是海上仙山。今人见了红绳满身的千年银杏，便把它做进动画中。每代人其实都在用自己的方式，往民间传说里添上自己属意的那一笔。”

    城市与电影双向奔赴

    动画技术有支撑

    对于动画电影而言，好的故事是基础，视觉画面同样是表达的重要维度。《八仙！》以两个多小时的时长，呈现出了富含中国气韵的蓬莱仙山青绿山水视觉体系，巨鳌驮岛、云海仙府等场景恢宏震撼，影片中几十套差异化的凡人角色造型设计则更让人感受到群像的细腻鲜活……一帧一画都饱含中式浪漫，从形式到内核的中国表达，将东方魅力展现得淋漓尽致。

    《八仙！》是东方梦工厂西南总部落地成都高新区天府长岛数字文创园后首部原创院线长片。天府长岛数字文创园集聚70余家上下游文创企业，这里“一杯咖啡的距离”的产业模式，为影片品质提供了硬核支撑。动画制作各环节的企业相互仅隔百米，步行几分钟就能碰撞创意，这种“10分钟协作圈”，让创作不再是孤军奋战。《八仙！》的核心制作几乎全在这里“一站式”完成，这不是简单的“产地标注”，而是一场城市与作品的双向奔赴。

    更耐人寻味的是城市气质与影片内核的契合。八仙是中国神话里很特殊的存在：既是出世的仙，又是入世的侠；既有潇洒浪漫，又极具烟火气，与成都的气质不谋而合。于是，电影里有了八仙围坐吃火锅的桥段，有了道观门前那棵以青城山千年银杏为原型的树，铁拐李甚至说起了川普。火锅的市井、银杏的静谧、川语的质朴三重意象交融，造就影片“入世有温度、出世有风骨”的独特气质。这些四川元素不是生硬植入，而是从这片土地里生长出来的。

    一座城市的文化底蕴，不只存在于博物馆和典籍里，更体现在它能否为创作者提供土壤、能否与作品产生精神上的共振。

    与此同时，影片也为“四川造”动画确立了成熟的本土化创作范式。

    中国动画电影飞速成长的背后，正是动画技术的托举，是相关产业链的厚积薄发。目前成都高新区已聚集超6000家数字文创企业，产业规模破1400亿元。北京、上海、杭州等地也形成产业集群——当“单打独斗”变成“兵团作战”，国漫的工业化时代就真正来了。

    国风动画的走红，契合当下东方美学的潮流。从惊叹于“老祖宗的审美”，到折服于古建里的智慧，再到学习传统生活方式……这股“中国热”旋风，早已穿越山海、刮向世界。当中国神仙“组团出海”，全球观众看到的，就不仅限于瑰丽奇幻的想象、善良坚韧的内核、气韵生动的画面。东方故事潜力无限，好戏还在后头。

    （综合《扬子晚报》、《文汇报》、央视财经等）