最近，浙江省东阳市横店影视城推出的一项沉浸式游玩体验走红。三两好友结伴，人均花费两三百元，花上两三个小时，便能让一支专业摄制团队为自己拍摄一部短剧，过一把“当主角”的瘾。从确定剧本、导演说戏、换装入戏，到开机仪式、实景拍摄、成片交付，一套流程下来，体验感拉满。

    今年以来，“我到横店拍短剧”成为不少游客造访横店的目的之一。挑选一部心仪的剧本，享受一条龙拍摄服务，最后带走属于自己的成片。让游客“进组当主角”，正成为横店一张特色文旅名片。

    现象

    剧组“冷”了，游客“热”了

    2025年，全年横店新开机竖屏微短剧剧组4016个，同比增长237%。街巷转角就能偶遇剧组，万盛街的餐馆开到凌晨两点还满座，摄影棚天天满租，想插个队得托关系。

    到了2026年，上半年横店周均在拍剧组22.75组，同比下降24.84%，春节前后一度下探近四成。截至5月底，横店接待短剧剧组1499个，至少比去年同期少了一半。

    7月和8月，报备开机的古装长剧加起来只有两部。摄影棚空置率逼近80%，一些中型棚整周空置。去年需要提前一个月协调的场地，现在临时调整也能安排，还能议价。

    但距离片场几百米的“短剧拍摄体验区”，排队的人没断过。

    据工作人员介绍，个人体验项目起步价298元，包含一套服装及完整的拍摄团队，导演、摄影师、化妆师、场记一应俱全。从宫斗、谍战到武侠、民国，剧本池已扩充至20多种选择，编剧还可根据游客的个性化诉求设计修改脚本。

    8月6日，在横店影视城明清宫苑园区，来自江苏苏州的游客黄艳芳与李文艺身着清宫装，在导演的指导下拍摄宫廷题材短剧。“拍戏对演员素养有要求，好在导演指导非常专业，剧组配套也完善，让我们在横店过了一把明星瘾。”黄艳芳说，经过约半小时拍摄，短剧顺利“杀青”。

    李文艺说，前一晚她刷到游客到横店拍短剧的视频，抱着试试看的想法，第二天便开车来到横店。在明清宫苑园区片场，导演不仅根据她们的需求挑选合适的剧本，还现场指导台词、动作。

    横店微电影公司专职导演张金泉认为，如何把影视从“看”变成一种深度体验？最好的方式就是让游客成为演员。今年，该公司面向散客推出“短快爽”微短剧产品，无论一个人、两个人还是更多人，都有适合的剧本。“所有剧本都经专业人员改编创作，核心思路就是让游客演得爽、玩得爽。”张金泉说，目前每天预约拍摄都有几十单，可选择剧本超过20个。

    针对游客缺乏专业表演基础的现实问题，拍摄现场由导演进行示范与动作讲解，对表演细节予以指导，游客只需参照导演的示范进行模仿演绎，完成素材录制。同时，还可通过后期剪辑技术调整优化，弥补现场表演上的不足，保障最终产出的视频质量。

    原因

    AI颠覆了产业，横店调整了经营方向

    横店的这次转型，很大程度上是受到了AI的冲击。

    2025年真人短剧最风光的时候，一部爆款能换来上千万元流水，横店摄影棚天天满租。2026年春节一过，风向变了。根据中国网络视听协会的数据，一季度全国上线微短剧12.8万部，其中AI微短剧占95%。平均每天上新超过1000部。

    成本差异更是残酷。一部50集真人短剧，30万元到50万元成本，拍半个月到一个月。AI来做，3万元到5万元，1到5天。节约九成的钱，用时压缩九成以上。

    一家做过爆款真人短剧的承制方，2025年全年承制超1200部真人短剧，但到了2026年，这个数字骤降至零，公司全面转型AI短剧。嘉兴九州文化传媒有限公司也一度传出大幅缩减真人项目的消息，虽然后来官方否认“全面暂停”的说法，但多位业内人士证实真人项目缩减超八成。

    至此，寒意从云端传导到地面，从剧组传导到整条产业链。

    真人短剧风光不再，横店调转镜头对准游客。传统服务剧组的生意萎缩了，只能转向服务游客的生意。

    其实早在2024年，横店就推出了“短剧拍摄体验”文旅产品：花320元就能组个4人小团，用两个小时体验一把短剧里的“爽文”人生。到了2025年，横店把服务升级成“一条龙”——游客可以走进微短剧剧组，也可以在“我在横店当群演”中即兴出演角色，有导演亲自导戏，拍完还能把成片带回家。

    2026年，横店将此类体验升级为“入戏横店”品牌，流程已经标准化到按小时计。挑戏服、读剧本、实拍、后期制作，整套流程两个半小时出片。全套班底只需导演、摄影、服装、造型四个人。

    现有体验类剧本20多个，服装超1000套。高峰期一天上百名游客来体验。核心客群是中老年女性，宫廷题材最受欢迎。

    “入戏”还从片场延展到了住宿。横店入戏里酒店推出了定制短剧《72小时，逃离入戏里》，口号是“入住即入戏，退房即杀青”。酒店工作人员说，有住客退房时非要拉着前台拍一段“微服私访”的花絮。

    今年，横店还在持续加码“全民片场”的概念。比如，推出沉浸式拍戏体验让游客可参与古装或仙侠剧拍摄。甚至考虑推出系列化产品，比如“古装三部曲”或“抗战系列”，让游客产生复购意愿。

    但“全民片场”的局限性也摆在桌面上。游客定制短剧的客单价和复购率都有限，很难完全弥补剧组锐减的缺口。另外是可持续性，新鲜感这东西来得快去得也快。当一个项目从“新奇体验”变成“常规项目”，边际吸引力就会下降。

    一位体验过该项目的年轻游客在社交平台上说：“挺好玩的，但一次就够了，不会再花200多块演一遍。”这种评价在评论区里不在少数。

    破圈

    借鉴横店样本，文旅产业如何创造新需求？

    横店之所以能率先跑通这套模式，在于它自身沉淀多年的影视工业化能力。这里每年接待数百个影视剧组，不仅积累了很多实景建筑，也把拍戏这件事拆解成可复制、可交付的工业流程。从剧本到成片，从服化道到后期，每一步都有成熟的作业标准和人力储备。

    近年来，横店影视城全力推进横店从影视生产基地向沉浸式文旅体验目的地的迭代升级。在产业布局上，优化全域场景布局，打造多元化影视拍摄空间。在文旅产品创新上，持续深挖热播影视IP价值，推出NPC（非玩家角色）实景互动、影视剧情沉浸式演绎、剧集同款路线打卡等系列特色产品，让游客从“旁观者”变为“剧中人”。

    从“横有戏”到“横会玩”，横店正在经历的蜕变，为文旅产业的创新发展打开了新视野。

    横店的好玩，与影视产业紧密相连。例如成为社交媒体里流量担当的横店NPC们，就是群演在挑大梁。当《藏海传》成为顶流时，景区里便设置了许多还原剧情的互动游戏；《凡人修仙传》热播后，随之多出了一群帮助游客“凝结元婴”的NPC……长期深耕的影视剧产业，自然生长为文旅新枝。“横会玩”并非简单的赛道转换，而是一场深度革新，是主业树大根深后，顺着市场的脉动，播撒开来的姹紫嫣红。

    读懂游客对情绪价值的需求。横店深谙现在的游客不仅要“看景”，更要“入情”，所以无论是“重生之我在横店”系列让年轻人在名场面中重启人生，还是各色片场为游客量身定制专属剧情，都努力在精准满足现代人对情感共鸣与自我确认的深层需求，试图让每个游客都能找到属于自己的“情绪开关”。

    “横会玩”不但带火了横店的景区，也带火了活跃在这里的很多人。一名默默无闻的群众演员，在与游客的互动中成为社交媒体的流量大咖，这种给普通人逆袭的机遇，是“横会玩”持续走下去、变得更好玩的原生动力。“横会玩”也让当地居民和NPC们获得了更多圆梦的机遇。正是这种良性循环，令“横会玩”成为一场不停歇的创意接力。

    横店的探索也说明，文旅融合的想象空间，远比我们以为的要大得多。不过，新赛道从来都伴随着新挑战。当AI一天能生成1000部短剧，当真人演员的片酬从5万元骤降至1万元，横店的游客定制短剧究竟是寒冬里的一把火，还是一场短暂的烟火？文旅创新并非都得推倒重来，而是让优势更优、特色更鲜明。当深厚的产业底蕴遇见敏锐的市场洞察，往往就能绽放出令人惊艳的创新之花。

    （综合《光明日报》《金华日报》、澎湃新闻等）