你能想象吗？一个人，一台电脑，就能创造出一部完整的影视作品。

    编剧、导演、摄影、美术、剪辑、特效……长久以来，影视制作背后都有一个庞大团队。而如今，这一现象正在被技术悄悄改变：AI浪潮下，“一人剧组”成为可能。

    当“人人皆可创作”成为现实，影视行业的入场规则正在被改写。AI技术的赋能之下，跨界人士的导演梦似乎变得触手可及，这让不少非影视科班出身的年轻人看到了机会。不过，AI时代的跨界导演梦，真这么简单吗？

    “一人剧组”里的年轻人

    在传统影视时代，对于没有接受过系统培训的人来说，影视制作是一件遥不可及的事。不会绘画无法制作分镜，没有团队无法完成实景拍摄，再加上资金、设备的限制，个人创作几乎无从下手。

    AI技术的出现，彻底颠覆了这一状况。

    “AI技术的发展进步，带来技术平权。不用高成本的投入，很多人都可以成为导演，按照自己的创意制作视频。”拥有15年影视行业经验、从真人剧导演转向AI视频创作者的李永勤表示。

    当AI视频生成工具的功能不断强大、虚拟形象的表演日益细腻，技术的成熟让众多怀揣影视梦的年轻人看到了机会。

    赵子逸（化名）就是其中一位。

    “我以前是做设计的，主要是办公环境设计和绿植软装这一块。去年看到一个同行发了一条AI做的视频，让我产生了浓厚的兴趣，我觉得AI让普通人也可以实现电影梦。”赵子逸说，以前影像拍摄、后期制作都需要不同专业人员、设备软件。现在，一台电脑就能够实现创作自由。

    当AI把影视创作的门槛一再拉低，一批年轻人开始把它当作事业来做。

    北京一念万象科技发展有限公司（以下简称“一念万象”）创始人牛浩然认为，“一人剧组”的工作模式是未来影视制作发展的必然趋势。一方面，一个人独立做出一部完整作品，能保证作品逻辑的完整性和统一性；另一方面，AI降低了影视制作的成本。传统剧组的人员、场地、设备等成本较高，耗资较大，比如一周的人力成本需要1-2万元，而公司一分钟的算力成本在200元以内，50分钟的视频成本仅1万元左右。往常线下拍摄一部短剧，加上剪辑需要一个月左右的时间，而制作50分钟的短剧仅需一周。

    “AI现在发展越来越成熟，它操作门槛相对比较低，对于我们这种转专业的同学来说，它给了我们一个机会。”一念万象员工、24岁的穆科竹大学学的是环境设计，由于市场对本专业所需人才减少，他考虑投身当下热门的AI短剧行业。经过半年系统学习AI影视制作技能后，他成功转行，薪资达到了理想预期。

    “一人成组”背后，圆梦还是阵痛

    “毫不夸张地说，‘一人成组’的确是我日常真实的工作状态。”赵子逸表示，从写本子，到创作视频，自己一个人就能完成一部影片所有的工作。

    不过，并非“输入一段文字即可一键成片”，AI影视创作有一套完整的制作流程。赵子逸介绍，从小说变成剧本，再到分镜剧本，然后要做场景图、人物图、服装、道具等，这些基础工作做完后，再正式开始视频制作。

    “视频制作就像开机，你转变成导演地位，指挥你的AI演员怎么样去完成表情动作。都完成后就开始抽卡，看生成出来的视频，和预期的有没有不一样，不一样的话再修改提示词。”赵子逸表示，自己目前以创作小说改编的短剧为主。

    曾在传统影视行业工作过7年的张丽解释，创作流程大致是：读剧本——找影调等参考写分镜——出人物场景资产——视频生成——视频后期。

    “AI出现后，诞生了一些超级个体。但我在影视制作行业里干了这么多年了，很少遇到全能型的人，每个人都有长处和短板，所以一个好作品还是依赖团队的。”张丽说。

    的确，跨界进入影视行业看似轻松，其实面临着不少难题。

    “镜头语言是一大挑战。我以前做了十几年设计，对美感是有直觉的，但也要学习影视方面的镜头语言。”赵子逸说，对没有接受过专业培训的人来说，影视创作是一个全新的领域。大部分“野生导演”在进入这个行业之前，更关注一部作品的精彩程度，而在进入行业后，学习镜头语言成了“必修课”。

    动画专业毕业的孙阳坦言，AI操作门槛低逐渐实现创作平权，这对人的要求也越来越高，比如需要有审美判断、导演统筹、知识储备等复合能力，大家面临着不小的压力。尽管如此，孙阳依然对短剧行业很有兴趣，“希望能做出自己的作品，被更多人看到。”他说。

    除此之外，一人创作的“超负荷”运转，也是一大难题。

    赵子逸说，为了完成一部漫剧，自己花了大概3个月，一个人从晚上8点一直工作到次日早上8点，身体严重透支。“我天天熬夜，熬夜抽卡人少、排队时间短、用的点数少，省了大概一万多块钱的费用，然后把身体熬坏了，住院一周花了一万多元，又搭进去了。”

    行业需要复合型人才，入局需谨慎

    除跨界创作的不易与“一人成组”的艰辛之外，市场飞速变化的口味也让“野生导演”之路难走。

    日新月异的市场口味更是让“野生导演”们的创作雪上加霜。好不容易完成了一部作品，却发现市场早已流行新“套路”了。

    “完全没有影视基础的人要想入局，还是要谨慎。”赵子逸表示。

    不少业内人士表示，现在行业最缺的是既懂创作，又懂AI使用的复合型人才。AI导演更像“六边形战士”，编、导、拍、剪、美术都要有基础，还要懂提示词逻辑。

    面对蜂拥而至的新人，今年夏天，深圳独立创作者“不吃榨菜”用一部AI志怪短剧《非妖哉》，完成了从千粉到超50万粉丝的惊人一跃。他给出的建议并非传授提示词秘籍，而是泼冷水：先夯实分镜、影视叙事等专业基础再入局，否则处处碰壁。他认为，AI创作最终回归内容赛道，平台流量分配相对公平，传统影视积累的审美、对人性与社会的理解，才是决定作品高度的核心壁垒，而非提示词技巧本身。

    “叙事结构等其实是影视创作者的基本功，和AI工具关系不大。AI影片本质上还是影像创作，在美术和视听语言上下了功夫就不会同质化。”张丽认为，深耕作品，才是这个圈子生存的王道。技术迭代速度极快，但镜头语言、剧本内容是永久核心竞争力。

    趋 势

    AI短剧行业迎来提质拐点

    技术的更新以及人才的涌入，让短剧产能得到了充分释放。中国网络视听协会出品的《微短剧创作指引（2026年Q2）》（以下简称《指引》）显示，2026年第二季度，国内主流平台合计上线微短剧23.9万部，其中AI剧15.3万部，占比约64%。

    一边是越来越多的年轻人以“一人剧组”的形式入局，一边是AI短剧“产能很大、新意不足”的泡沫化特征日益显现。目前，行业正在从“量的扩张”转向“质的提升”，迎来提质的拐点。

    《指引》显示，AI剧经历年初的爆发式增长后，初期红利快速消退，在第二季度进入一个相对平稳的发展阶段，月均上线量5万部。AI剧中，仿真人AI剧占比近九成，但仿真人AI剧在选题上，大多复刻真人剧热门赛道，其在超现实设定、题材拓展和叙事创新方面的独特优势还有待进一步释放。

    “技术降低的是制作门槛，不是创意门槛。”中国传媒大学戏剧影视学院教授赵晖指出，短剧行业的核心竞争力逐渐从技术制作转为审美与创意的比拼。具体体现在3个维度：一是故事创意的竞争，摆脱同质化霸总、逆袭套路，挖掘地域文化、非遗、现实题材、红色故事等独特原创IP；二是视听审美的竞争，在镜头语言、视觉效果、国风美学上建立独特风格；三是价值内核的竞争，短剧不再只是娱乐产品，还承载着普法、文旅传播的文化功能。

    平台扶持转向“只托底精品、其余走分账”的策略，也成为AI短剧出清低质产能的重要推手。8月27日，作为中国AI短剧最大的分发平台，红果短剧执行新剧本合作政策：S+级保底由4万元降至1万元，S级由2万元降至5000元，A+/A级取消保底，整体降幅达75%。

    赵晖建议，创作者深耕本土文化，打磨原创剧本；平台建立精品扶持机制，优化分账导向，鼓励优质内容；高校与行业共建人才培养体系；监管引导行业摒弃流量至上的浮躁思维。多方合力，推动微短剧从流量产品升级成为新时代的新大众文艺精品。

    （综合《中国青年报》《钱江晚报》《齐鲁晚报》等）