谦谦君子 幽幽清泉

——偶访当代湖州竹派画家杨志立先生

本报记者 杨文娟

 

        人物名片
　　杨志立，号七郎，（1962年）成都人，回族，当代湖州竹派画家。 曾拜师余兴公、冯建吴先生，毕业于四川美术学院。主攻墨竹绘画，草书，篆刻、先秦文字、汉代画像、考古、鉴赏、设计均有涉猎。中国汉画学会会员、中国文物学会会员、四川省诗书画院特聘画家、四川省美术家协会会员、四川中国画学会会员、四川湖州竹派研究会常务副会长、西蜀印社顾问、成都市文艺志愿者协会顾问、四川省新联会书画院院长、中央统战部自由职业艺术家代表人士。曾担任《郭沫若书法全集》、《美术成都》、《余兴公书画集》副主编，《全国当代名家国画作品展》艺委会委员、《第六届全国名家花鸟画展》艺委会委员展览组副组长、《第七届中国花鸟画作品展》艺委会委员、中央电视2台鉴宝栏目专家组鉴定专家。编著《湖州竹派画集》，发表论文《郭沫若书法年谱》、《中国最早的战船图考》、《西汉彩绘陶壶与卷草纹考》、《宫廷画院与文人画》、《四川文人画的复兴》、《余兴公墨竹艺术刍议》、《湖州竹派的起源》、《湖州竹派的产生》、《湖州竹派的美学思想及意义》等。

 

        初识杨志立，是在去年仲秋的杜甫草堂。彼时，由四川省文联、四川省美协等单位主办的“杨志立墨竹画展”暨《湖州竹派·杨志立墨竹》图书首发式正在举行。
　　在草堂掩映着浓浓秋色的古银杏树下，迎面而来的杨志立一身朴素的中式棉布衣，面带微笑，神态怡然，眼神温和又饱含睿智，别有一派独特气质。
　　40余年潜心画竹，杨志立以专注的匠心成就了独树一帜的墨竹艺术。观杨志立的画，就如阅览一部部抒情诗卷，让观者产生无尽的遐想，体会到无穷的精神力量。不止于此，多年来，杨志立致力于研究和梳理中国墨竹画的渊源和传承，坚守初心，勤于悟道，让越来越多的人领悟墨竹独具魅力的文化精髓，更广泛地传播经典传统文化。

 

 

        初心
　　“对自己了解得越深刻，步子就走得越坚定”

　　杨志立与墨竹结缘，源于他14岁时一场不经意的“邂逅”。
　　那是1976年，少年杨志立跟随父亲参加了一场画展，展览中阅画无数，但唯有一幅墨竹在他的脑海中挥之不去：画中只有寥寥几笔竹竿几片竹叶，但却劲秀灵动、超凡脱俗，给人一种与众不同之感。
　　回到家后，杨志立凭借记忆将那幅墨竹画了出来，竟受到家人一致的赞赏，并将他的画贴到了墙上——这让杨志立大受鼓舞。
　　事实上，杨志立的爷爷杨绍文和父亲杨昌麟在书法艺术方面都有较高造诣，得益于家学渊源，杨志立从小就临池学书，小学时便开始学习绘画，练就了深厚的书画功底。看到杨志立对中国传统水墨画产生了浓厚兴趣，家人为他买来画册，并推荐名师，杨志立的竹画人生由此慢慢开启。
　　上世纪80年代初，杨志立拜蜀中名宿鸿儒余兴公老人为师。余兴公老人是出色的书法家，同时也精于绘画，他所画的墨竹、梅花、小虫均可称为上品。在老师的悉心指导下，凭着天分与勤勉，短短数年间，杨志立的画艺就突飞猛进。
　　1983年，余兴公老人去世后，杨志立又拜了山水画大家冯建吴为师。在老师的建议下，杨志立继续潜心墨竹艺术。
　　恩师冯建吴的教诲杨志立始终铭记于心：“要用书家的笔，画画家的画，最后一定要有自我。”那是一段珍贵的寻觅的过程——寻找自我，追寻自己最热爱之事。“作画40余载，我独爱竹，皆因竹子不卑不亢、不屈不挠的君子品性。”杨志立告诉记者，确定了以墨竹为创作方向后，绘画开始变得如同呼吸一样自然，“我渐渐找到更适合自己的技法语言，对自己的了解更加深入，步子也走得愈发坚定。”
　　辛勤耕耘40余年，杨志立墨竹在传统的映衬下渐渐有了鲜明的个人艺术特色。他的画不仅是画，更是梦、是曲、是无边无际的精神家园，在带给人们视觉上的感官享受的同时，更带给人心灵上的震颤。
　　对于杨志立来说，他最值得骄傲的事，就是能够坚守初心，一直做自己最喜欢的事：“如果不是真的热爱，这几十年，坚持不下来。”杨志立对于竹子的品类、习性了若指掌，对春夏秋冬、风霜雨雪中竹的形态更是观察入微，竹与生俱来的优雅姿态和超然灵气是他创作灵感的不竭源泉。
　　“沉浸在个人的世界里进行创作，那种快乐是别人无法体会的。”杨志立说，他对自己要求很高，尽管绘画速度很快，但出作品并不容易，他经常撕画，不满意的绝不示人。
 “生命短暂，精力有限，喜欢做一件事就要做到极致。”用身心去感受生活，用一生的积累去创作一件件作品，这位怀揣赤子之心的艺术跋涉者与追逐者，将内心里的静默、内敛、热情与奔放，在每一幅艺术作品中表现得淋漓尽致。

 

 

 

        悟道
　　“一幅优秀的绘画作品，除了给人以‘美’的享受，更重要的是拥有灵魂”

　　品读杨志立的作品，往往能体会到他对世界、对人生静默的思考。他的画没有其它颜色的点缀，没有其它景物的渲染，往往就是简单的墨色，几丛竹影，便能让人的心一下子静下来。
　　尤其是杨志立在传统墨竹基础上所创作的意象雪竹，如《墨竹赋》《草堂瑞雪》等作品，只画雪意不画雪，用大量留白给观者勾勒出更多的想象空间，画面就像音乐一样富有节奏感，在单纯、宁静的同时却又使人感受到厚重的中华文化积淀和朴素的东方精神。著名红学家冯其庸亦称赞杨志立的作品是“正在呼吸的作品”。
　　画了40多年的竹子，杨志立非但没有厌倦，而且越画越痴迷，皆因一直以来他都将创作当做“悟道”的过程。
　　在杨志立看来，一幅优秀的绘画作品，除了给人以“美”的享受，更重要的是拥有灵魂，能够与人的心灵“对话”。而这样的“功力”非数十年的“悟”不能达到。
　　多年来，杨志立酷爱音乐、古诗词、绘画，在日常生活中注重陶冶性情，不断修炼自身的文化气质，同时苦修书法，以书法贯画法，让笔墨气韵以真情跃然于纸上。他认为，一名优秀的画家，不仅要有高超而独特的专业表现技法，更要有精神层面的丰富修养。
　　几十年坚持画墨竹，杨志立在长期的实践与思考中逐渐经历了“胸有成竹”与“胸无成竹”两个阶段，他渐渐悟到：绘画不是追求物象的准确，而是要呈现内心的状态；若言而无物，再华丽的语言都只能流于表面，无法直抵人心。因此，他在作画时更注重的是竹的品格及精气神的体现，画面中的一笔一触，一枝一叶，并不是依照实景而绘，“所谓精气神，那些其实是心里的东西，离艺术的本质更近。”由此，杨志立创造出了一幅幅既能使自己感动、又能使观者感动的好作品。
　　以往作画时，杨志立往往会注重氛围营造，用音乐来调动自身的情绪。而当他渐渐“了悟”，内心里却已然有了节奏。作画时，他就像一个作曲家一样，用宁静的内心引导着整幅画的节奏和韵律。“笔随心走，作画就如作曲般生动自然。”这是杨志立当下的创作状态。
　　有深度的艺术、有感染力的作品，必然是耐人寻味的。“竹为君子，不与世俗同流合污，品德高尚有气节。这恰恰是在当代难能可贵的精神，我希望能够通过我的画传达出这一点，影响更多的人。”杨志立的画，总能使人们体会到无穷的精神力量，使人们感受到画中音乐世界的精神王国。

 

 

        传承
         “用一生来做好这一件事，这辈子值了”

     2017年9月15日，杜甫草堂博物馆大雅堂，“杨志立墨竹画展”观者如潮。81件展出作品，主要为杨志立继2011年“君子之风”个人画展后创作的新作，既生动自然，又形态多样，既有数丈巨幅，又有扇面小品，吸引了众多观众驻足欣赏。
        翻开展厅醒目处展列的《湖州竹派·杨志立墨竹》一书，是杨志立多年来研究和梳理出的中国墨竹画历史脉络：墨竹绘画的起源、湖州竹派的产生、湖州竹派的美学意义、湖州竹派领军人物作品简析……在杨志立看来，湖州竹派以竹为绘画题材，以抒发作者主观情感为主旨，以水墨方法为表现形式，以书法用笔为表现方式，以诗、书、画结合为艺术内涵，引领中国绘画艺术走向已近千年。“这是中华传统文化的精髓之一，是值得我用一生的时间去研究、传承、创新和发扬光大的。”
        用笔墨绘出心灵的真实，用坚守垒出人生的境界。时代需要像杨志立这样饱含艺术创作激情和生命真实感的艺术家。40年来，他一直高举湖州竹派大旗，似一缕山间清泉，默默滋润着心中挚爱，“用一生来做好这一件事，我感觉我这辈子值了！”杨志立说。
        如今，杨志立不忘初心依然在墨竹绘画的道路上探索追求着，在不断的创作与学习中创建了四川省新联会书画院，致力于传统文化的传承弘扬和发展。“作为艺术工作者，理应做中华文明传统文化的承载者和传播者。我希望更多看到我作品的人，读懂中国传统文化，感悟文化精髓，并传承下去。”杨志立说。近年来。在杨志立的呼吁下，越来越多的人知晓这一门艺术，有三十多位学生慕名拜他为师。“我希望自己在墨竹基础上，不断创新表现形式，更好地与时代接轨，培养更多后来者。在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，广泛团结自由职业艺术家，继续坚守文化自信的理念。”
        守艺人
        ——磨砺自匠心