画家陈曼蓉 人臻于至美 画成于天然

本报记者  朱乔明

    人物名片

    陈曼蓉，职业画家，现为四川省人民政府文史研究馆馆员、四川省美术家协会会员、四川省巴蜀诗书画研究会副会长、四川巴蜀中国画研究院副院长，擅长中国画、工笔人物及花鸟、兼攻山水。作品多次参加国内外书画展。

    观陈曼蓉的画作时，观者往往顾不得交流评论——品她的画，须有沉静的心境，屏气凝神中，从画卷扑面而来的，是画家虔诚的艺术态度与精致的审美情趣。陈曼蓉的画设色华而不艳，色彩缤纷却整体调性高度契合；构图错落有致，落笔饱满有张力又于留白处生意境。在她的画中，人们既可以看到其深厚的绘画功力，又能感受到强烈的现代气息。品味陈曼蓉的作品，画家在探索作画技巧过程中刻苦钻研的韧性和决心在画面上皆有体现，人们或许忍不住发问，她是如何在意境表现上发挥写意特色的同时，又在传统审美的氛围中洋溢时代气息的呢？

    了解陈曼蓉的艺术成长历程后，或许能略知一二。

    生于1953年的陈曼蓉幼承家学。祖父陈泽霈是一位卓有建树的画家，以诗文书画、金石篆刻蜚声艺林；父亲曾随徐悲鸿习画，后从事绘画、工艺设计等美术工作多年，艺术造诣很深。在长期的艺术熏陶以及父亲的教导下，陈曼蓉自幼习素描、油画，打下了扎实的绘画基础，后来，她师从朱佩君、李仲海、黄均等著名画家，专攻中国画，工笔人物花鸟并进。在诸多名家的悉心指导下，她朝乾夕惕，练笔不辍，终使自己的绘画艺术深深植根于民族文化和现代生活的土壤之中。

    陈曼蓉的画是极具个性的，在她看来，追求和营造主题精神高度才是完成一个作品最重要的目标，这个高度需要用艺术的手法去表达，因此，如何进行表达是作品成功与否的重要因素。在艺术创作的过程中，陈曼蓉注重画面的整体气势和韵味，色彩丰富、色调厚重，落笔写意、刻画精准，在她的笔下，各色人物尽展风韵，花鸟山水清丽隽永，她运笔如行云流水，线条潇洒、流畅、飘逸，以洗练的笔触捕捉历史人物与自然风物的精髓，表现出对生命真义孜孜不倦的追求，从而达到“动墨横锦，摇笔散珠”的境界。她师古而不泥古，善于借鉴西方绘画技巧中的光影关系，在构图中善于“空中生妙香”，在构思和意境的表现上发挥写意特色，在传统绘画的艺术表达中糅合当代审美。不少看过她作品的人都说，读陈曼蓉的画作，如读从历史深处走来的隽永诗篇，秀美旷达，国风厚重。

    在绘画主题的选择上，陈曼蓉有着自己独到的眼光和想法：“我画画，是因为爱。爱什么呢？在这个世界上，我认为最宝贵的是人，是人的思想、人的精神。只有在人的抽象精神方面，我们才能得到最为充分和完整的代表人本质的东西。因此我爱人，爱人的精神和情感所能达到的高度和完美。 ”陈曼蓉笔下的人物，无论是取材于神话传说还是历史典故，无不形神兼备，栩栩如生，引观者随思绪入画寻人，发怀古之幽思，获美感之享受。在山水花鸟画领域，陈曼蓉的画作也独树一帜，她外师造化，中得心源，所创作的花卉禽鸟、山川风物都独具神韵，体现出画家热爱自然、热爱生命的生活理念。正是因为画中有爱，陈曼蓉的作品幅幅蕴含着优秀的民族精粹，帧帧折射出坚定的艺术信念，而这，也是她通过运用独特的文化修养所取得的骄人成就。

    陈曼蓉深知，画家自身的文化修养直接影响着作品的内蕴，因此，她在坚持绘画的同时不断加强自身文化修养，所作诗词有不少发表于文艺刊物。作为一位以艺术为生命凭藉的画家，陈曼蓉始终坚持追求完美，她说：“对艺术，我不在乎什么风格，什么流派，我常常只以最直觉的感受——喜欢或不喜欢，爱或不爱。没有界限，没有偏见和固定的规律，因为我爱的就是人臻于至美的精神世界。这世界是何其丰富，何其无限，令我惊奇不已而又珍爱不已，我愿意以整个生命献于艺术。”