生动的游戏情境教学创设了良好的课堂气氛，引导学生全身心投入音乐体验活动中。在合唱排练中，一个轻松、活跃的教学环境，能让孩子精神愉悦、思绪敏捷。而教师要尽可能激发学生的学习热情，放大合唱的魅力。

    创设轻松的合唱环境

    友好的师生关系，融洽的课堂气氛是学生乐学、爱学的基础，也是师生良好互动的基石。比如，在游戏情境中练习节奏，培养多声部感觉。

    在师生互动中练习节奏，重视音乐实践活动，在生动形象的活动中使学生充分感知音乐要素，为歌曲的表现奠定基础。

    《小螺号》教学活动中，第一遍听音乐时教师用拍手的方式为这段音乐伴奏，第二遍听音乐时学生模仿教师拍打节奏，随着音乐做游戏。不妨制定规则如下：和老师一起随音乐节奏踏步并且每乐句变换一次方向，注意每乐句老师的动作变化，请学生来模仿。然后数数共有几乐句？感受乐曲的速度。

    营造合唱的趣味氛围

    如果教师枯燥地进行教学，课堂会乏味无趣。因此，教师要选择趣味教学方式，引导学生找到科学的歌唱状态，提高歌唱技能。

    在教学方式方面，可以从简单到综合演变。教师要把发声练习作为音乐课的常规教学环节，并采取趣味练习的手段。比如加强气息练习，教师扮演花的角色站中间，一半学生在教室前面，另一半学生在教室后面，要求学生深吸气嗅花香，接下来轻声哼鸣“HM”模仿蜜蜂寻觅花朵，看哪些学生的气息保持能长久。趣味练习让学生保持练习的热情面，克服常见的气息浅、短和控制力差等问题。

    乐句重复叠加法。重复与叠加乐句的形式是整体把握歌曲旋律构成，依据乐句将学生分成若干小队，音乐中各小队轮流加进来，每个小队从头至尾一直重复唱固定乐句，全班学生制造多层次的和声效果。要求在唱时注意“听”其他小队乐句，有助于形成更好的音准能力，尤其是不同乐句轮流加入，为构建学生多声部合唱能力打下扎实的基础。

    卡农式声部创编。卡农就是轮唱美式复调音乐的一种形式。开展节奏训练时，教师结合演唱的卡农形式，运用简单、多层次的节奏教学培养学生的多声部能力，学生乐学。

    教师先示范一个小节的节奏拍击，学生立马跟上，接着教师拍打多个小节节奏，持续比学生快一个小节，学生既要听清教师正在拍打的节奏，还要正确拍打前一个节奏，这个练习富有挑战性，学生在高强度的脑力游戏中逐步提升多声部节奏能力。比如《其多列》旋律简单、情绪欢快，学生很喜欢歌唱，可进行二声部的轮唱教学。在富有层次的歌声中，仿佛看到清晨学生背着书包纷纷快乐到达学校，非常自然地体会并表现出歌曲的意境。

    “分角色”演唱辅助教学。多声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计不同的角色形象，让学生在扮演角色时学习不同声部的演唱。

    深挖合唱的艺术养分

    有效的情境创设能营造艺术氛围，为合唱教学进行渲染；能巧妙化解教学难点，让学生自信走进“合唱”；能让歌者情感和谐，在合唱中投入真情实感。

    “物”境创设。声部“角色化”，能巧妙形象地“呈现”各个声部，帮助学生克服对“合唱”的恐惧，让合唱教学“深入浅出”。

    比如双声部合唱歌曲《钟声叮叮当》，我把两个声部角色化，创设了“调皮的小钟”和“沉稳的大钟”，编创了不同的律动（小钟活泼地敲击手掌，大钟沉稳地左右摆动）来帮助学生区分音色。我又编创了音乐接龙游戏，在游戏中，我用歌唱的方式点名，学生接唱。

    “动”境创设。在游戏律动中带领学生体验“合唱”，能助力学生建立“声部”的概念。教师可将合唱曲目中较为简单的伴唱声部设计成律动；轮唱歌曲则可以利用“回声效应”“抢跑效应”等练习，辅助学生感受“起句”和“应句”的关系。

    心理学家弗洛伊德曾说过：“游戏是愉快原则促动的，它是满足的源泉。”而游戏情境教学，能淋漓尽致地展现多声部教学的无限魅力。