让电视剧回归“内容为王”
编者按
近期，“粉底液将军”引发热议，折射出观众对影视角色失真、行业审美跑偏的不满。4月2日，国家广播电视总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会，会议指出，坚决摒弃畸形审美，坚守电视剧创作审美底线，要杜绝“颜值崇拜”，坚持“内容为王、人物为本”，让人物有血有肉、有温度、有灵魂，最基本的一点要求是“演什么要像什么”。这一部署引发社会对电视剧创作的深度思考。
本期《文明棱镜》聚焦这一议题，刊发三篇评论，分别探讨：监管层和行业协会如何定规定向、护航行业健康发展？创作者如何坚守创作本源、破除颜值与流量迷思？观众又如何以理性选择，倒逼内容供给提质升级？
王琪 图
管
整治不良行风，筑牢审美底线
◎ 周慧虹
在大众的认知中，征战疆场的将军，从来都该是边关风沙磨糙了脸颊、血火征战刻下了伤痕的模样。可近期，一个名为“粉底液将军”的戏谑称呼刷屏网络——在热播古装剧《逐玉》中，一位被设定为“百战名将、铁血战神”的武安侯，在荧屏上呈现出的形象却是肤白唇红、底妆厚重，即便历经血战，妆容依旧分毫未花，铠甲纤尘不染。
“粉底液将军”现象并非个例。近年来，“颜值崇拜、流量至上”的不良倾向在电视剧行业愈演愈烈。部分制作方选角不看角色适配度，只看明星热度，直接导致一部剧的投资大部分流向明星的虚高片酬，留给剧本打磨、服化道制作、实景拍摄的预算被不断压缩，最终催生了大量剧情空洞、角色悬浮的“快餐式”作品。长此以往，这种创作风气不仅会透支观众的信任，更会导致整个行业的创新能力衰减。
不止于此，“粉底液将军”之类的畸形审美，正在消解电视剧的文化责任与价值引导功能。当千军万马的战场异化为“颜值秀场”，当英雄气概遮蔽于“涂脂抹粉”的精致表象，由此带来的，不仅是对历史的误读，更会误导青少年形成“重皮囊、轻内涵”的错误认知。若任由这种错误认知蔓延，我们的文化自信与精神传承将无从谈起。
此次，国家广播电视总局电视剧司召开专门会议，纠偏“颜值崇拜”的行业歪风，正当其时。推动电视剧创作回归“内容为王、人物为本”的正轨，需要多方协同发力。
强化监管导向，纠偏创作方向。监管部门要通过明确的政策导向，使从业者认识到颜值只是加分项，绝非创作的核心标准，真正能打动观众的，永远是有血有肉的人物与扎实动人的故事。相关部门要推动行业从“明星中心制”转向“剧本中心制”，明确“演什么要像什么”的基本创作准则，引导创作者将创作重心回归到故事打磨与人物塑造上，让服化道真正服务于角色与剧情，而非屈从于明星的颜值展示。
完善制度规范，扎紧行业篱笆。相关部门可通过强化制度建设，推行角色适配体系，要求服化道设计领域提交“角色合理性报告”，说明妆容与人物身份、场景、时代的契合依据。同时，在电视剧创作领域推行“去滤镜化”技术标准，严禁过度使用磨皮、美白等后期特效导致人物失真。相关部门应出台细致规定，压实网络视频平台与制作机构的主体责任，将健康审美贯穿于电视剧创作、播出的全链条，对违背创作规律、挑战审美底线的作品，及时采取警示、整改等措施，确保制度要求落地见效。
整治行业风气，重塑健康生态。行业协会要发挥自律作用，加强从业人员培训，引导演员树立“戏比天大”的职业信念，敬畏表演、尊重角色，鼓励其用专业能力诠释人物，自觉远离依赖妆容与滤镜的“讨巧”之举。同时，破除“饭圈”文化的不良影响，引导建立健康的评价体系，防止电视剧作品评价被流量数据与粉丝控评所绑架。
创
摒弃颜值至上，坚守演技为本
◎ 刘剑飞
电视剧摒弃“颜值至上”，编剧、导演等创作人员是不可忽视的一环。但在资本裹挟与流量焦虑的双重压力下，他们长期被边缘化，丧失了艺术主体性，不得不将“颜值”作为作品的核心卖点。
这种商业逻辑对艺术逻辑的全面侵蚀，大抵有三个方面的表现：一是人物形象的滤镜化。无论角色身份是久经沙场的将军，还是生活困顿的普通人，一律妆容精致、服装崭新、发型纹丝不乱，营造出一种“伪精致”。这种对“完美”人物形象的偏执追求，严重割裂了角色与故事场景、时代背景的内在联系，让观众频频出戏；二是演员表演的同质化。在“流量大于一切”的追求下，选角不再以“像不像”为标准，而是以“红不红”“美不美”为标准，这就导致演员与角色气质严重错位，无论演什么，最终呈现的都是明星本人光鲜亮丽的人设，而非有血有肉的人物；三是作品价值的空心化。当创作重心全部押注于外在颜值时，必然导致对剧本内涵、人物刻画和社会价值的忽视。这种畸形审美，不仅损害艺术作品的感染力，更潜移默化地向观众尤其是青少年，传递一种“外在胜过内在”的扭曲价值观，危害深远。
因此，要扭转电视剧“颜值至上”倾向，应从源头——创作端发力，重建艺术创作的尊严与权威。
首先，整个创作端要建立以编剧和导演为核心的创作机制，让他们在剧本立意、角色塑造、叙事节奏上掌握绝对主导权；摒弃闭门造车，真正深入生活、扎根人民，从沸腾的现实与厚重的历史中汲取养分，创作出符合生活逻辑、富有时代气息和人性深度的故事与人物；坚守审美底线和艺术判断力，敢于对不符合角色的过度妆容和浮夸造型说“不”。
其次，网络视听平台与制作机构应担负起“内容为王”的“守门人”责任，自觉打破“唯流量论英雄”的单一评价逻辑，建立起兼顾艺术品质、社会价值与市场反响的多元评估体系；在资源配置上，主动跳出“流量明星”的路径依赖，敢于为那些扎根现实土壤、刻画平凡人生、具有艺术锐气的创作项目倾注资源，为真正有筋骨、有温度、有力量的作品开辟传播通道。制作机构则应将资源更多地倾斜于剧本研发、服化道制作上，而非盲目堆砌明星片酬。
最后，演员要恪守“演什么像什么”的职业信条，这是艺术表演的底线。自觉抵制“颜值崇拜”的诱惑，充分认识到真正的明星光环来自塑造的鲜活角色，而不是个人颜值，沉下心来钻研剧本、理解人物、体验生活，拿出“我将无我”的精神，从内到外地靠近角色、塑造角色。演员的荣耀，在于让观众记住角色，而不是记住演员本人。
每位艺术创作者都应意识到肩负的文化使命，真正将“艺术真实”作为不可动摇的创作原则，创作出更多承载时代精神、抚慰人心、塑造灵魂的精品力作，使电视剧真正肩负起“娱人”更“育人”的文化使命。
赏
拒绝盲目追星，回归理性审美
◎ 许兵
电视剧领域的“颜值崇拜”，在一定程度上，也源于部分观众盲目追星、“重颜值轻演技”的审美倾向。不少观众追剧，只盯着明星的颜值，很少在意剧本是否扎实、表演是否动人；评价一部作品的好坏，不看内容深浅、人物是否立得住，反倒先看热搜有多少、热度有多高。
这种“颜值至上”“流量为王”的观剧心态，让一些流量剧有了生存空间，不用打磨剧本，不用锤炼演技，只要凑齐几位流量艺人，就能轻松收割注意力与收益。“粉底液将军”恐怕正是这种乱象的写照。长此以往，一些观众很可能慢慢失去辨别优劣的能力，电视剧行业也会深陷“重流量、轻内容”的泥潭，彻底背离创作的初心。
更让人担忧的是，观众这种审美偏差，在观看历史题材电视剧方面，表现得尤为突出。不少观众沉迷于“伪历史剧”的爽感套路，对那些考据严谨、有温度、有厚度的真正历史剧却敬而远之。不少作品披着历史的外衣，肆意篡改史实，编排狗血情节，把波澜壮阔的历史简化成无脑宫斗，把心怀家国的历史人物矮化成谈情说爱的主角，用过度娱乐化消解历史本该有的厚重与严肃。
观众的审美选择，从来都不只是个人喜好那么简单，它直接影响行业走向，也在悄悄塑造整个社会的审美风向。电视剧行业想要健康发展，离不开观众的理性选择：不为那些空有颜值、毫无内核的流量剧捧场，资本自然会少几分盲目追捧流量的底气；多多力挺优质内容、支持用心创作的作品，创作者才敢沉下心打磨剧本、精进演技，挣脱流量的绑架。《太平年》凭借严谨制作与深刻内涵，实现口碑与收视双赢，相关衍生IP也收获成功，这足以说明：流量只能制造一时的喧嚣，留不住长久的关注；唯有真正优质的内容，才能经得起时间考验，赢得市场认可。
观众拒绝流量迷信，提升审美鉴赏力，藏在每一次理性观剧的选择里。看历史剧，多一份对史实的敬畏，分清艺术创作与历史真实，不被虚假剧情带偏；看现实剧，多一份对生活的思考，从角色的悲欢中体会人生；看古装剧，不必执着于演员的妆容颜值，更要关注服化道的考究与角色的精神内核。同时，影视类媒介和平台也应主动担当，为观众多推荐优质作品，普及鉴赏知识，打破流量垄断，让“内容为王”真正深入人心，让理性审美成为社会共识。
艺术审美从来不是单一的“好看”，而是对内涵、质感与价值的真正追求；观剧也不该是被动消耗时间的娱乐，更应是滋养心灵、提升自我的精神旅程。让我们每一个人，都能在好作品的浸润中涵养情操、丰盈内心，让理性鉴赏成为习惯，让优质剧集以内容之美、精神之美，点亮荧屏与网络、温暖时代。
