让非遗“好物”成为生活“常物”

◎ 刘霁月

    当侗族大歌通过5G网络传遍千里，当剪纸艺术跃上时装秀场，我们看到的不仅是古老技艺的华丽转身，更是中华文明生生不息的生动写照。非遗保护传承这场跨越千年的“接力赛”，正在创新表达与时代共鸣中跑出新姿态。真正的文化传承，从来不是将遗产供奉在博物馆的玻璃柜中，而是要让传统与现代展开一场持续对话，让文化遗产“活”在当下人的生活里。

    非遗的当代焕新，本质是一场文化基因的创造性重组。非遗的生命力不在于固守原真性的“标本式保护”，而在于以当代语言重新阐释传统智慧。正如敦煌壁画通过数字修复获得新生，传统技艺同样需要在与时代的碰撞中找到新的表达方式。

    科技赋能正在重构非遗传承的时空维度，使“口传心授”的传统模式升级为可存储、可共享的数字传承。但技术永远只是手段，真正的挑战在于如何用科技激活文化记忆。非遗数据库建设，正是试图将易逝的技艺转化为永恒的数字基因。这种保护不是简单的存档备份，而是为未来创作者埋下文化创意的种子，让今天的数字化成为明天再创造的资源库。

    非遗走进商圈的深层意义，在于重塑现代人的文化认同。在物质丰裕的时代，消费者渴望的不再是商品本身，而是附着其上的情感价值与文化意义。非遗之所以能成为“旅游必选”，正因为它们提供了标准化工业产品无法替代的身份认同和情感联结。这种认同感的培育，需要更多像“通关文牒”这样的互动设计，让年轻人在参与中建立与传统的亲密关系。

    从长辛店的绒花工作室到岭南印象园的广府剧目，非遗保护正在形成“见人见物见生活”的生态体系。文化传承的最高境界，是让传统成为现代生活的自然组成部分。当非遗元素化作咖啡拉花、冰淇淋造型、香薰气息，它们便不再是需要特别保护的“遗产”，而是当代审美体系的有机组成。这种日常化的浸润，比任何口号都更能筑牢文化自信的根基。当非遗“好物”成为生活“常物”，传统文化的火炬便在新的时代焕发出永恒的光芒。