小学音乐教学中的游戏化探索

◎ 重庆市开州区云枫实验学校 李靖

    《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（下称《艺术课标》）强调了对学生综合素养的培养，要求教师在教学中注重激发学生的创造力与实践能力。小学音乐学科作为艺术教育的重要组成部分，肩负着培养学生音乐素养的任务，更是提升学生审美情趣、促进学生全面发展的关键领域。在这样的背景下，如何将《艺术课标》的要求落实到小学音乐教学中，成为每一位音乐教师需要思考的问题。通过多年的教学实践，我发现游戏化教学是一种极为有效的方式。

    一、创编类游戏：激发学生的创造力

    在小学音乐教学中，对学生创造性思维的培养是极为重要的。教师可以基于游戏教学法，设计以创编为主题的游戏环节，让学生在游戏中完成音乐创作，从而培养学生的表达能力与创造性思维。

    设计创编类游戏时，教师需要明确具体的游戏目标和游戏规则。游戏目标要与本课的教学目标相契合，游戏规则要简单易懂，符合小学生当前的认知水平及年龄特征。例如，在教学《小青蛙找家》时，我设计了一个“青蛙合唱团”的创编游戏。首先，我引导学生熟悉歌曲的旋律和节奏，然后将学生分成小组，让他们根据歌曲的节奏和旋律创编青蛙的叫声，并用简单的乐器（如沙锤、手铃）为叫声伴奏。每个小组创编完成后，进行展示和评比。这种游戏激发了学生的创造力，还培养了他们的合作意识和音乐表现力。

    二、表演性游戏：丰富音乐学习体验

    音乐有优美的旋律，蕴含着深厚的文化底蕴、深远意境以及内在情感。无论是创作者创作时，还是表演者表演时，都会在作品中融入个人情感，这使得音乐作品的内核更加丰满。

    在传统的教学中，音乐学习多以演唱或简单的乐器演奏为主，学生解析音乐情感的方法也多为聆听或教师讲解，这种形式略显枯燥，不符合“双减”政策的要求。如今，教师可以使用游戏式教学法，在音乐课堂上设计表演性的游戏。这可以给学生提供独特的音乐演出体验，还能让学生在表演的过程中融入个人情感，与作品建立情感共鸣，从而更好地从作品中获得情感体验，完成对音乐作品的二次创作。

    例如，在教学《小红帽》时，我设计了一个“小红帽音乐剧”的表演性游戏。我将学生分成几个小组，每个小组负责表演故事中的一个情节。学生们可以根据自己的理解，为故事配上音乐、编排舞蹈动作，并进行简单的道具制作。在表演过程中，学生学会了歌曲，还通过表演深入理解了歌曲的情感内涵。这种表演性游戏丰富了音乐学习的体验，培养了学生的综合艺术素养。

    三、跨学科游戏：助力学生全面发展

    游戏活动涉及多种元素，除了音乐学科的知识，还可以融入其他领域的元素，设计跨学科游戏，助力学生全面发展。教师设计的跨学科游戏内容和教育目标必须围绕本课的音乐学习主题，明确音乐知识在游戏与跨学科学习中的主体地位。要确保游戏中所有其他领域的元素和使用的活动形式都是围绕本课核心要素展开的，与本课教学主题和歌曲特征保持一致，让学生在参与游戏时沉浸其中，获得更多体验。

    例如，在教学《动物说话》时，我设计了一个“动物音乐绘画”的跨学科游戏。首先，我播放不同动物的叫声，让学生们聆听并感受声音的特点。随后，我引导学生用绘画的方式表现他们听到的声音。有的学生画出了跳跃的小兔子，有的学生画出了奔跑的骏马，还有的学生画出了飞翔的小鸟。在绘画的过程中，学生们加深了对动物叫声的理解，还通过绘画表达了自己对音乐的感受。这种跨学科游戏丰富了音乐课堂，培养了学生的综合思维能力和创造力。