编者按>>>>

    绘本与散文，以不同载体书写温暖力量。本期《好书推荐》为大家介绍两部佳作：《外公的宝碗》以一只搪瓷碗为线索，依托延安保育院真实历史，用童趣视角与细腻画面重现峥嵘岁月，将红色记忆化为可感的故事，让孩子们在阅读中传承红色基因、体悟家国情怀。散文集《为母亲作画》另辟蹊径，当言语无法传递心意，画作便成为亲情纽带，图文相融、今昔交织，在质朴笔墨与鲜活图画间，道尽陪伴、感恩与生命思考，温情动人。两部作品一讲红色往事，一叙人间亲情，兼具文学价值与精神力量，值得细细品读。

    方寸搪瓷碗里的精神传承

    ——读绘本《外公的宝碗》

    ◎ 樊树林

    绘本是儿童与世界对话的桥梁，也是承载历史记忆、传递人文温度的重要文化载体。绘本《外公的宝碗》的文字作者是中国作协原副主席高洪波，图作者为大连民族大学设计学院副教授周思昊。该绘本依托延安保育院“娃娃长征”的真实历史，以祖孙闲谈的日常视角、儿童的成长故事为载体，以一只碗为叙事线索，将抽象的红色历史转化为具体可感的生活片段，让我们读懂了和平岁月的来之不易。

    《外公的宝碗》出版之后广受好评，入选2026年1-2月“中国好书”推荐书目。

    战争、硝烟、转移等概念对于当下的孩子而言，相对抽象而遥远，普通的说教、平淡的叙述，往往难以产生灵魂上的共振。尤其是解放战争时期，延安保育院师生在战火纷飞中辗转三千里的历史，很容易让孩子们产生历史疏离感。《外公的宝碗》的可贵之处，在于“以小见大”“删繁就简”的叙事手法，既还原了历史的厚重感，又能让孩子们在共情中汲取前行的力量。绘本以“我”对外公锦盒的好奇为叙事起点，通过祖孙对话的形式缓缓展开故事：外公童年时在战火中紧急转移，行军路上不慎丢失饭碗，一位陌生战士默默将自己的搪瓷碗递给他，将生存的希望留给了孩子。

    简简单单的一次馈赠，让小小的搪瓷碗成为那段峥嵘岁月的见证。饥寒交迫的日夜、炮火间隙的温柔暖意、保育老师的悉心守护等动人瞬间，都通过这只碗一一呈现。《外公的宝碗》将笔触聚焦在转移途中的一个个鲜活细节：敌机轰炸时，孩子们蜷缩在草丛中屏息静气，尽显孩童的坚韧；面对漂着冰凌的河水，孩子们主动商议互相搀扶渡河，尽力减轻老师的负担，流露出纯粹的懂事；抵达驻地后发现饭碗不慎丢失，急得大哭，尽显孩童的童真与无助……这些细节既展现了危难中的坚强、困境中的勇敢，也保留了儿童最本真的喜怒哀乐。

    高洪波先生是儿童文学领域的名家，拥有深厚的文字功底和丰富的创作经验。在《外公的宝碗》中，高洪波用浅显质朴、饱含深情的语言娓娓道来，贴合孩子们的阅读水平和阅读习惯，让孩子们在文字深处感受到厚重而温暖的情感力量。同时，深谙儿童绘本画面语言的周思昊，精准捕捉儿童审美特点，以版画转印技法烘托历史厚重感，整体色彩冷中藏暖，兼具写实与写意之美。全书构图疏朗有致，兼顾儿童审美适配性与红色题材的庄重气质，在还原历史厚重感的同时摒弃了压抑氛围，让孩子们在阅读中实现情感与审美的双重成长。

    《外公的宝碗》是一部助力少年儿童传承红色基因的生动读本，是兼具文学性与教育意义的优秀红色出版物。它可让孩子们在阅读中感受善意的力量、体悟深厚的家国情怀，铭记岁月温情，成长为心怀感恩、向阳而行的新时代少年。

    以画为媒诉真情

    ——读赵丽宏散文集《为母亲作画》

    ◎ 宋晚屿

    当百岁母亲失去语言能力，曾经每天一次的电话长谈变成病房里的沉默相对时，作为子女该如何继续传递爱与陪伴？对这个问题，作家赵丽宏在其散文集《为母亲作画》中，用一方白板、几支水笔和四颗红磁石，给出了一个朴素而动人的答案：话语沟通失效时，就让图画成为连接亲情的桥梁。今年4月，该作品荣获2025年度人民文学奖散文奖。

    相比常规的亲情之书，这本散文集的独特之处在于文图交织的呈现形式。写字板上画下的数十幅原画与文字交相排列，再现了母子情深的场景。赵丽宏在白板上画金鱼、牡丹、七星瓢虫、青花瓷、三毛、万年青等，从人到物皆有，类型丰富、笔触鲜活。

    从画画过程来看，作家呈现出孩童般肆意的想象力，绘画内容有着返璞归真的气质。即使工具有限，他也能在有限中呈现出无限的艺术构思。比如四颗红磁石仿佛有魔法，充满热情和爱，在作家笔下化作眼睛、花蕊、灯笼、车轮、彩球等。这种返璞归真的画画过程，让失语的母亲微笑着，也让读者感动着。

    在《为母亲作画》中，每幅画都像“记忆钩子”，牵出作家的成长往事，文字则是对画作的延伸和补充。比如作家画金鱼，忆起儿时养鱼的趣事；画青花瓷，想起打碎母亲心爱的瓷碗后锔匠巧手修补的旧事，等等。文字与画面彼此印证，从而构成一种跨媒介叙事，读者在这种叙事中感受到心灵的抚慰和涤荡。

    从全书结构来看，作家运用了现实与回忆双线交织的方式。以画带忆、以忆衬情，如流水般自然流淌的记忆，让文字拥有了温暖厚重的底色。结构上的匠心使本书超越了一般的亲情散文，升华为对陪伴、告别与永恒的生命思考。从精神内涵而言，赵丽宏面对母亲的失语，没有沉溺于悲伤与痛苦，而是选择用画作代替言语与母亲交流，展现出一幅有尊严、有温度的亲情画卷。

    赵丽宏的文字向来以温润典雅、克制朴素著称，这一特点在《为母亲作画》中体现得淋漓尽致。全书没有激昂的议论，也没有刻意的煽情，仅以朴实的文字与写字板上的图画，作为与母亲沟通的桥梁，借此回溯成长经历，完成情感反哺。或许，最深沉的爱不需要大声宣告，最动人的文字也不需要刻意雕琢。图文并茂之中，读者可以感受到一位作家如何从母亲那里获得亲情哺育、艺术启蒙、品格教育。

    据报道，诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺阅读了翻译版《为母亲作画》后这样评价：“在生命的黄昏时分，您笔下没有丝毫悲伤，爱与美洋溢其中，透过那些简洁如护身符般的图像，升腾出对生命的礼赞。”这份肯定说明该作品具有普遍意义。书里讲的虽是赵丽宏与母亲之间的故事，其中的亲情温度与生命哲思，却能感染不同文化背景下的读者，青少年读者或许能被其中的画面和故事吸引，成年读者则能读出一幅幅画作背后关于记忆、生命与亲情本质的思索。