作为华南地区最具影响力的文化盛事,2026广州艺术季自5月8日启幕以来,进行得如火如荼。这场由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局主办,将持续至7月31日的艺术狂欢,正以密集的演出排期、顶级的艺术品质和深入的惠民实践,向外界展示着广东演艺市场的澎湃活力。
2026广州艺术季不囿于剧目展演,更是一场渗透城市肌理的文化浸润。在“无围墙的剧院”里,艺术的贴近,点燃了城市的夏日激情。
名家名团纷至沓来
顶级阵容形成“艺术磁场”
2026广州艺术季期间,海内外名家名团密集来访。其中,一场被乐迷期待已久的“弦乐盛宴”于5月22日在广州大剧院歌剧厅奏响。被中国乐迷亲切称为“大熊猫”的小提琴名家洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇,率领他创立的斯特拉迪瓦里名琴合奏团,带来了一场穿越世纪的听觉之旅。
当洛伦茨奏响那把曾属于“小提琴泰斗”亚沙·海菲茨、制作于1732年的斯特拉迪瓦里名琴时,琴音的穿透力与历史的厚重感交织,在场观众无不屏息凝神。
殿堂级独奏家的到来余音未了,戏剧舞台又迎来了另一场“时空实验”。6月5日至7日,改编自张爱玲同名经典小说的话剧《倾城之恋》五周年特别版登陆广州白云国际会议中心世纪大会堂。
时隔五年,这部曾创下全网话题热度破五亿佳绩的作品“倾城归来”,最大的看点无疑是主创阵容的全面升级。英国戏剧大师提姆·修普(Tim Supple)与梅利·斯蒂尔(Melly Still)两位国际大奖得主的加盟,为这部充满东方韵味的作品注入了更具当代感的戏剧节奏。“舞剧女神”朱洁静首次登上话剧舞台,便用克制的肢体语言和细腻的情感表达,刻画了白流苏的隐忍与倔强。
当穿越八十余年的台词响起,文学经典与当代观众情感共振,也印证了优质剧目经久不衰的市场号召力。
6月中下旬,由中国国家话剧院出品、演出的《青蛇》《苏堤春晓》等多部国风话剧也将齐聚亮相艺术季。
粤产演艺焕新突围
本土原创激活文化“源代码”
如果说名家名团到访展现的是广州作为“演艺之都”的吸纳力,那么一批批根植岭南、面向世界的“粤产”新作,则彰显了广东文艺创作从“高原”迈向“高峰”的内生动力。
今年艺术季,本土作品成为主角,好戏频频“上新”。
6月5日至6日,一场备受国际舞坛瞩目的世界首演在广州大剧院歌剧厅上演。作为广东文化“引进来,走出去”战略下的重点合作项目,广东现代舞团邀请其建团舞者、国际著名华人艺术家沈伟“回家”,共同打造全新力作《心境》。
这部新作以中国文人“胸怀天下”的理想气节为理念,融合沈伟开创的“自然身体发展法”,并巧妙融入箫、古琴等中国传统器乐及广州本土文化元素。舞台上,来自广东现代舞团与沈伟舞蹈艺术团的中美舞者同台,用身体语言展现出“轻盈、愉悦、多彩”的心灵景观。
艺术季不仅展现广东在当代艺术探索上的先锋姿态,更有对岭南文脉的深情回望与活化利用。
5月29日、30日,拥有124年历史的广州文化地标——海珠大戏院,在遵循“修旧如旧”原则的精心修缮后,迎来了首场售票公演:经典粤剧《帝女花》。这座见证了薛觉先、马师曾、红线女、梅兰芳等大师登台的“岭南演艺活化石”,以其独特的百年穹顶和复原的复古风貌,再次向市民张开怀抱。
当“落花满天蔽月光”的经典唱段在拥有自然声场的百年戏院内响起,历史的厚重与艺术的鲜活交织,成就了一场承载城市记忆的文化仪式。
惠民活动遍地开花
城市成为“无围墙的剧院”
演艺市场的火热,不仅体现在剧场之内,更体现在艺术如何打破物理围墙,融入市民日常生活。
2026广州艺术季秉持“艺术为民”的初心,通过一系列精心策划的惠民艺术普及活动,打破边界,艺绽全城。
作为艺术普及的重要品牌,广州大剧院“交一天时光给艺术”在艺术季开幕不到一个月,举办线上线下共17场活动,参与人数超2.7万。5月23日至28日,短短一周内,该系列活动便联动广州图书馆、星海音乐学院及体育东路小学,将高品质艺术资源精准送达不同群体。
与此同时,艺术发生的场景也在不断“破圈”。5月30日,一场别开生面的艺术快闪活动在广州艺术博物院(广州美术馆)上演,正在馆内展出的“一念敦煌”石窟艺术大展,与即将公演的广州芭蕾舞剧院原创舞剧《归义》跨界“相遇”。
六位身着敦煌风格服饰的芭蕾舞者现身展厅,在古老的壁画前翩然起舞。她们足尖的优雅挺拔与壁画中的文化胜景相呼应,将敦煌艺术从二维平面转化为三维的动态画卷。观众屏息凝神,近在咫尺地感受着芭蕾如何演绎敦煌,历史如何照进现实。
作为艺术季重点展演剧目,《归义》将于7月4日、5日亮相广州大剧院。这场快闪活动生动诠释在这个艺术季,剧院不再是欣赏演出的唯一场所,美术馆、图书馆、学校乃至街头巷尾,都能成为艺术发生的现场,真正实现“全民赏艺”。
从剧场到街角,从引进到原创,从观看到参与,持续近三个月的2026广州艺术季,正在用实实在在的火热态势,勾勒出广东演艺市场欣欣向荣的“热力图”。