7月17日晚，第十五届中国儿童戏剧节开幕式在浙江嘉兴开幕，集结来自4个国家25个剧团的39部儿童剧目，总共上演181场演出，一直持续到8月底。这是中国儿童戏剧节创办15年以来，主会场首次走出北京，实现国家级优质戏剧资源直达基层，与地方文化深度融合。同时，活动联动北京，辐射深圳、武汉、榆林三个分会场，全域联动、精彩纷呈。

    给孩子们提供优质的戏剧养分

    “夜色降临，我的歌声穿过树林和山谷……”伴随着夜莺婉转悠扬的歌声，观众仿佛置身于森林、海边、田野中。开幕式当晚，改编自童话作家安徒生的同名作品《夜莺》，为大小观众呈现了一场具有中式美学特色的视听盛宴。

    “《夜莺》的音乐、舞美、服装都非常震撼，它的改编方式让我出乎意料。”开幕大戏《夜莺》散场后，一位资深的戏剧小影迷激动地分享道。她认为儿童戏剧可以让小朋友们绽放笑容，戏剧演员是一份很有意义的职业，她立志成为一名戏剧演员，为更多小朋友带去欢乐。

    “我们要提供给孩子们最优质的儿童戏剧养分，一部好的作品可以陪伴孩子一生，戏剧在孩子们心中种下一颗艺术的种子，可以成为帮助他们克服困难的一股力量。”中国儿童艺术剧院副院长、开幕大戏《夜莺》的导演毛尔男谈及儿童剧的美育作用时说道。他表示，优秀的儿童剧不应成为大城市孩子的“专属品”，应该让更多孩子享受到。因此，本届戏剧节通过线下展演、云端展播、美育普及、公益体验等丰富形式，把优质戏剧艺术送到更多孩子的身边。

    当前儿童剧市场存在的问题

    面对今年暑期丰富而优质的儿童演出，戏剧导演、戏剧教育家叶逊谦由衷感到欣慰。但他也观察到当前儿童剧市场存在的问题：“题材重复，创作模式相似，过度依赖经典IP和舞台视觉效果。孩子的生活经验也许没有成年人多，但他们的感受力一点都不低。他们对虚假、敷衍和说教非常敏感。如果创作者只是把故事讲得简单一点，把舞台做得鲜艳一点，再附加一个所谓的‘教育主题’，并不能构成一部真正优秀的儿童剧。”

    叶逊谦认为，儿童剧同样需要可信的人物、真诚的情感、丰富的想象力和高水平的舞台表达。“我们不能因为观众是孩子，就降低艺术创作标准。未来的儿童剧应该更加多样，除了童话演绎和经典改编，还应该有现实题材、哲思作品、肢体剧、音乐剧、偶戏，以及更具探索性的舞台表达。”

    叶逊谦说：“我曾经在剧场里看到，孩子在认真看演出，旁边的家长却在玩手机、打瞌睡；也有家长把孩子送进剧场，自己坐在外面等待散场。看到这样的画面，我会觉得很可惜。家长错过的不只是一场演出，更是一次走进孩子内心世界的机会。”他建议家长不要只做陪同者，要成为儿童剧的观众，和孩子一样去观看、去感受，让自己被故事打动。“剧场是一个让‘对话’发生的地方——它让孩子和自己对话，让家长重新看见自己，也让大朋友和小朋友彼此对话。”

    儿童剧“观看”方式被重新定义

    今年暑假，儿童剧的“观看”方式正在被重新定义。在北京繁星戏剧村上演的沉浸式互动儿童剧《米小圈之不肯开口的好朋友》，将互动贯穿全剧。当剧中米小圈遭遇友情困扰时，许多孩子被邀请登上舞台，七嘴八舌地为主角出主意。另一部互动儿童剧《童戏社3：八戒变变变》则让孩子们穿上传统戏曲服饰，在专业老师指导下勾画脸谱，在游戏中感受唱、念、做、打、舞的魅力。

    这个暑期，各类儿童戏剧训练营和培训汇报演出如雨后春笋般涌现，越来越多的孩子从观众席走上舞台。比如，北京儿童艺术剧院推出暑期戏剧创作营，带领6至12岁的孩子排演《小飞侠彼得潘》等剧目，让孩子参与戏剧创作的全流程。

    在青年导演刘晓邑看来，假期戏剧营是送给孩子们的一份“社交模拟礼包”，戏剧排练的常态是“反复打磨”和“意外频出”，孩子们必须学会倾听、补位和包容，通过一次次虚拟的“人际演习”，让孩子逐渐拥有更敏锐的觉察力、更从容的应变力，以及更温暖的心。

    不过，有专家指出，当前儿童戏剧教育存在以下问题：一是把“演戏”当成唯一目标；二是剧本不适合孩子；三是训练方法太“专业”；四是舞台包装过度，把孩子最宝贵的童真盖住了。儿童戏剧教育该怎么开展？育人第一，演出第二。戏剧教育的核心不是培养小演员，而是通过戏剧这个“工具”锻炼孩子的语言表达、身体协调、团队协作能力，培养自信心和同理心。儿童戏剧教育，说到底是用戏剧点亮童心、滋养审美、塑造人格。

    （综合《工人日报》、北京日报客户端、光明网）