古老的苗族蓝靛染工艺，借助木偶演绎焕发新生。9月13日，广西壮族自治区图书馆“悦心·读书会”带来“《蓝靛布 花衣裳》——绘本与木偶剧的奇妙相遇”主题活动，孩子们既读绘本，又看木偶剧，还进行非遗体验。“绘本+木偶剧+非遗体验”的融合模式，把纸上文字转化为鲜活的舞台表演，为读者带来书香与非遗艺术交融的沉浸式文化体验。当绘本“走上”舞台，纸上的故事被赋予了新的生命。

    当天的木偶实操体验环节，深受孩子们喜爱。剧团的专业教师现场示范木偶操控技法，演示如何通过手部动作赋予木偶丰富的神态与肢体语言，并邀请数名小读者上台亲手尝试，体验木偶举手、转身等动作，切身感受木偶戏表演的门道与乐趣。

    绘本改编成木偶剧不只是“看见”

    《蓝靛布 花衣裳》是广西作家王勇英的原创绘本，讲述苗族小女孩蓝巴追寻蓝靛色彩、探寻技艺真谛，在山林与伙伴陪伴下感悟劳作、收获成长的故事。该绘本曾斩获《图书馆报》年度影响力绘本、广西十佳科普读物一等奖等多项荣誉，凭借浓郁的民族特色与优秀的内容品质收获业界认可。

    木偶剧是舞台剧的一种。为适配舞台艺术表达、贴合青少年审美视角，《蓝靛布 花衣裳》的跨界改编打破原作的叙事框架，构建了全新的故事脉络，跳出说教式表达，采用闯关式叙事，把晒麻、捻线、画蜡、浸染、刮蜡、晾晒等工序融入舞台情节，将静态的非遗技艺转化为生动的戏剧桥段，让观众在沉浸式观演中读懂传统技艺，在舞台叙事中厚植文化自信。

    该剧执行导演刘欣谈道，当苗寨的蓝靛染工艺依托木偶演绎、舞台光影鲜活呈现，读者的体验从纸面图文的单纯“看见”，进阶为沉浸式共情的真切“感受”，这是绘本“舞台剧化”改编最动人的价值所在。

    静态的文字转变成“美育现场”

    木偶剧《蓝靛布 花衣裳》获广西艺术基金、国家艺术基金资助。8月8日，该剧在广西儿童剧院首演，伴着民族特色音乐，灵动鲜活的木偶将蓝靛染的古老工艺演绎成妙趣横生的舞台冒险故事，引得在场观众目不转睛，沉浸式感受木偶艺术与非遗碰撞的美育魅力。这场从纸面到舞台的精彩蜕变，不仅是一部本土原创作品的华丽升级，更是出版社深耕本土儿童文学、探索“出版+”跨界融合的生动实践。

    广西南宁市良庆区海晖路小学副校长何超丽直言：“优秀绘本不该只安静放置在书架上，应当在孩童的成长中‘活’起来。把绘本拓展为舞台剧目，正是突破阅读边界的创新尝试。静态画面转化为流动叙事，让孩子们收获了一堂充满民族风情的美育课。”

    海晖路小学教师黄碧梅同样深有体会：“我们把绘本共读场景延伸至剧场，搭建家校共读新场景。阅读不再是单向接收文字信息，而是让大人与孩子沉浸在同一个非遗故事中彼此共情，形成可以长久回味的共同体验。”

    “出版+”让好故事走出书页

    从绘本读物到入选国家艺术基金资助项目的木偶剧，《蓝靛布 花衣裳》的跨界旅程，成为“出版+艺术”融合发展的典型案例。

    在9月13日的活动现场，绘本《蓝靛布 花衣裳》的创作者王勇英从深入苗寨采风、探寻苗族蓝靛染技艺的经历谈起，娓娓讲述手绘油画插图的创作心路，解读蓝靛仙子等民间意象的灵感来源，并拆解如何将晒麻、织布、画蜡、浸染等繁复传统工序，转化为适合少年儿童阅读的文学表达。

    王勇英也直言：“绘本阅读不必局限于既定文本，每一幅图画都能够延伸出万千故事。家长应当鼓励孩子放飞想象，不断拓宽故事的边界。”

    广西教育出版社副总编辑高春说：“绘本变身木偶剧，不但为青少年打开了认识本土文化的窗口，更促使老师与家长重新审视阅读教育：优质阅读从来不止于默读文字，还可以被看见、被听见、被亲身感知。”

    一本绘本，实现跨媒介转化；一个故事，拥有无限延伸空间。不少业内人士期待探索更多“出版+”跨界模式，推动优质童书走出书本、登上舞台。

    不只是《蓝靛布 花衣裳》，今年多部经典、本土绘本改编的成熟木偶剧持续开展全国巡演、校园公益演出，打破剧场局限，下沉基层校园与社区，让静态的绘本阅读转向动态、沉浸式的舞台文艺体验，极大地丰富了中小学生的课外文艺美育形式。

    （综合《中国新闻出版广电报》《中国文化报》《南宁晚报》）