己亥年的谷雨时节，蓉城的雨量充足而及时，万物生长，生命进入一种饱满润泽的状态。“笔吐玑珠·心怀时代——徐棻艺术生涯七十周年”系列活动之新风徐徐又起，徐棻同志以87岁的高龄再次吹皱了戏剧这一池春水，川剧“窝子”锦江剧场响起了久违的锣鼓声，多个剧种齐聚，不同声腔竞现，数朵梅花绽放，在阵阵涟漪中为冷寂多日的戏剧舞台拂去尘埃，带来生气。

    这是一场盛况空前的活动，四天的时间里，川剧《欲海狂潮》《目连之母》、晋剧《烂柯山下》、滇剧《贵妇还乡》等众多好戏上演，陈巧茹、谢涛、冯咏梅、王超、蔡少波、虞佳等名家荟萃，《戏曲的现在与未来》研讨会、新著《舞台上下悲喜录——徐棻谈编剧》首发式、徐棻七十年作品和历年事件展览等活动让人目不暇接。来自省内外的百余名专家、学者、朋友以及从美国、香港、澳门远道而来的戏剧嘉宾相聚于此，纷纷表达对徐棻同志的祝贺与敬意。文艺界前辈、著名作家、革命家、105岁的老人马识途也亲临剧场赠贺联于徐棻同志：“笔吐珠玑墨生香，诗心才情任飞翔，耄耋不老还笔耕，天府剧坛永芬芳”，令人心生感动。

    川剧有着三百多年的历史，是中国具有浓郁地方特色的戏曲剧种之一，独具巴蜀的艺术魅力，想了解四川人和四川文化，看川剧是个捷径。改革开放初期，川剧开风气之先，率先在全国恢复了传统戏的演出，在中国戏苑中最早迎来了新的春天。进入上世纪八十年代，受各种艺术形式尤其是电视、电影的冲击，川剧的演出剧目、观众人次、票房收入每况愈下。1982年7月，中共四川省委发出了“振兴川剧”的号召，并定下“抢救、继承、改革、发展”八字方针，提出：“对具有优秀传统的川剧艺术进行抢救、继承、改革，是全省人民的愿望，是当前我省文艺战线的一项重要任务。”从那时起，“振兴川剧”不仅作为一个口号被响亮地提出，并很快影响全国，被纳入四川各级党政部门的重要议事日程。

    与徐棻同志的交往始于1985年11月。那个时候，我从四川省文物管理委员会调到省委宣传部文艺处并联系戏剧工作。当时，我对戏剧还摸不到门路，工作的难度和压力可想而知。经过较为详细的功课，我逐渐认识了川剧，熟悉了作者，理解了角色，进入了状态，开始有了些收获。那时便知，当代有一批川剧作家甚是了得，其中便有魏明伦、徐棻等，他们创作的一批“探索剧目”展示了新时期川剧作家的锐气与才华，对新时期中国戏剧影响深远，也推动了川剧的发展。由此可见，一位或数位戏剧大家，对于一个地方剧种的带动力、传播力、影响力至关重要。

    徐棻同志70年的艺术生涯，用“辉煌”二字来形容毫不为过。她平易近人，谈笑风生，奖掖后学，好打交道，还当过兵，扛过枪，渡过江，参加过抗美援朝战争，经历过血与火的考验，是我们“最可爱的人”。1958年，徐棻同志回到四川成都后，就再没有离开过巴山蜀水和川剧这个“窝子”，她始终赞美并耕耘着这片沃土，创作了一部部一篇篇脍炙人口的佳作。川剧锁定了徐棻同志的命运，有评论指出，她的作品“具有巨大的人文关怀与生命悲悯，尊重生命、尊重弱者甚至是失败者，是真正意义的现代意识。”徐棻同志的创作呈现出“几多”现象：精品多，如《燕燕》《秀才外传》《王熙凤》《红楼惊梦》《田姐与庄周》《死水微澜》《欲海狂潮》《马前泼水》《远山的花朵》《辛亥潮》等；剧种多，话剧、舞剧、音乐剧、京剧、黄梅戏、汉剧等，都有涉及；移植多，不少剧目被京、豫、昆、滇、晋、桂、沪、秦腔等戏种推出；演出多，每逢重大戏剧演出活动，无论省内省外都少不了有她创作的两台以上大戏参加，有的戏甚至连演几十场上百场；获奖多，几乎囊括了所有的国家级大奖，达几十次之多，1996年舞剧《远山的花朵》、川剧《死水微澜》分别创下了她个人最高获奖记录——年度内获得五项全国性最高奖励，中宣部“五个一工程”戏剧优秀作品奖，中国文化部“文华大奖”剧目奖、编剧奖，中国剧协“曹禺戏剧文学奖”；人才多，10多部好戏，为各艺术部门提供了良好的创作空间，先后成就了40多位名角儿；研讨多，作品研讨会总计五次，不是创纪录也实属罕见。

    2008年，四川经历了“5·12”汶川特大地震，震后的物质重建是重中之重，文化重建也不容忽视。在讨论工作时，我提议应当全方位、多层次、宽领域地思考研究文化重建工作，通过重大规划、重点人物、重要创作、突出事件、特色项目等形成系列，以此体现四川文化精神，展示四川文化形象，传递四川文化力量。在先后确定的一批文化大家名单中，决定首推徐棻同志。我以为，作为一个剧种的金字招牌、重要标志，川剧品牌承载着剧种精神品格和理想追求，是增强剧种文化软实力的重要依托；在川剧艺术承前启后、发展创新的过程中，徐棻同志和她的作品是一个重要的标杆或者说一个重要的标志，用时尚的话来说，徐棻就是一种标识度。

    徐棻同志在创作的道路上始终笔耕不辍，耄耋之年依旧有一批经看耐读的力作陆续推出。她创作的《马前泼水》《卓文君》《十面埋伏》《花自飘零水自流》等新剧，多处上演，广为流传，反响甚好，体现了她对文化深入生活的坚实追求。她的创作力如此顽强，不仅令人感佩，也印证了一部戏剧要留得住、传得开的规律——若要人迷戏，除非戏迷人。

    2015年秋，因工作变动，我告别了服务三十年的文坛，但没有离开文艺，尤其是戏剧。在出版领域，我始终关注徐棻同志的创作和四川文化。我们相继出版了《徐棻新编折子戏精选》（天地出版社2015年版）、《徐棻川剧作品专辑——汉英对照六部剧目光碟》（峨影音像出版社2015年版）、《新风徐来——徐棻剧作新选》（四川人民出版社2016版）、《汉英对照——徐棻剧作选》（四川人民出版社2018年版）等，这也是四川出版界对她的首肯和诚挚的敬意。

    徐棻同志说，她这一生只做了一件事，从艺七十年，悟到了戏剧真谛，戏要以情动人，以理服人，以技惊人。徐棻同志是时代的，也是未来的，更是中国历史的。这是时代的风景，也是川剧的风光，更是徐棻的风貌。

    我们怀着崇敬的心情，向川剧致敬，向经典致敬，向徐棻致敬。