● 内容：立足本土传统故事、哲学思想、美学风格

    ● 表达：通过现代语境激活经典，进行当代性表达

    ● 观众：让不同人群、年龄、经历的观众都能感动

    电影行业数据分析平台——猫眼专业版9月15日的数据显示，动画电影《浪浪山小妖怪》凭借强劲的市场表现，成功跻身中国影史动画电影票房榜前五名，为中国动画电影市场注入新活力。在此次榜单中，位列前四的影片分别是《哪吒之魔童闹海》《哪吒之魔童降世》《熊出没・逆转时空》《长安三万里》。《浪浪山小妖怪》能与这些此前备受观众喜爱的动画佳作并肩，充分展现出其过硬的作品质量与广泛的市场认可度，目前这部动画电影的累计票房已突破16亿元。

    今年国产动画电影继《哪吒之魔童闹海》之后愈战愈勇，就连原本相对低迷的国产二维动画电影市场，也接连涌现出《罗小黑战记2》和《浪浪山小妖怪》两部爆款。那么，国产动画电影缘何频出爆款？

    在中国动画学会会长马黎看来，国产动画电影爆款频出的背后，是中华优秀传统文化给予了深厚滋养。马黎认为，一大批优秀的中国动画电影立足于中国本土的传统故事、哲学思想、美学风格等，扎根文化沃土，开创出中国动画的新篇章。

    比如，《浪浪山小妖怪》以“小妖怪的取经之旅”为线索，讲述四个平凡小妖追寻英雄梦想的温暖故事。这部电影不仅打动了各年龄层的观众，更是对中国经典动画的深情致敬。片中“公鸡画师”一幕巧妙融入《大闹天宫》《山水情》《金猴降妖》《猪八戒吃瓜》等上海美术电影制片厂经典作品的画风与角色，唤起几代人的集体记忆。

    业内人士指出，近年来，国家主管部门大力扶持中国经典民间故事题材的动画创作，推动中华优秀传统文化创新性转化、创新性发展，不断增强国产动画的文化自信。

    《浪浪山小妖怪》总制片人、策划人李早表示，“传统文化不是贴标签，而是要融入血脉。”李早说，《浪浪山小妖怪》对国风的运用，远不止于视觉层面。音乐上，团队将唢呐、竹笛等民族乐器与电子音效结合，“让紧张的追逃戏多了几分江湖气”；语言上，方言配音、“职场黑话”等，都让角色更具烟火气。

    随着更多优秀的中国动画电影走向世界，中华优秀传统文化的独特魅力将得到更广泛的传播和认可。

    李早表示，上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等经典作品，每一部都有当时的时代表达，今天的动画电影也应该回应当下人的困惑与渴望，中国动画学派的生命力，正在于“始终与时代同频共振”。因此，《浪浪山小妖怪》的创作团队在创作之初，希望通过现代语境激活经典，进行“当代性”表达，他们想让观众觉得，电影中的角色不是遥远的传说，而是生活在身边的“你我他”。

    《浪浪山小妖怪》将镜头对准“西游”世界里的无名小妖，用荒诞喜剧的外壳包裹现实主义内核，通过四位底层小妖的冒险历程，不仅构建了一个充满东方美学意境的奇幻世界，更实现了对小人物命运的观照。在“西游”世界取经团光芒万丈的史诗中，小妖们向来是面目模糊的背景板，“他们是在理想与现实间碰撞的普通人”。影片传达出的是：“我们不必都是英雄，但依然可以在自己的轨道上活出意义。”

    《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》的切入点，同样很符合当代中国人的情感诉求，偏见与认同、个体与家庭、对改变命运的渴望、对身份歧视的痛恨……《哪吒》的一幕幕戏，演在观众的情感软肋上。

    曾经，国产动画电影属于孩子的专属。事实上，动画片是一个电影类型，不是儿童片。近年来，“动画片不只是小孩子看的”这一观念开始慢慢被大家接纳。

    “我想离开浪浪山，去远方看看。”当《浪浪山小妖怪》中的小猪妖在银幕上喊出这句话时，不少成年人在影院里悄然为之动容。该片导演於水坦言：“我们希望通过这四个小妖怪的形象塑造，把主要人群囊括进来，让每个人都能在里面看到自己。”影片中角色的迥异性格、彼此的冲突与互补，恰恰对应着普通人生活的各个切面。成年人在观影时，既能从荒诞化的冒险中获得短暂的松弛感，又能在人物的困境中感受到现实的映照，从而实现情绪的投射和纾解。

    同样能触动成年观众情绪的，还有《罗小黑战记2》。影片在延续第一部作品世界观的基础上，加入了全新角色，呈现出一个立体的“人妖共存”的世界。温暖清新的画风与柔和包容的内核营造出轻松自在的观影氛围，并为观众留出了开放式的解读空间，尊重不同个体的思考与感受。正如其制片人曹紫建所说：“我们尽全力在做这样的平衡，让不同人群、不同年龄、不同经历的观众，都能找到自己感动的点。”

    业内人士指出，目前优秀国产动画电影已打破“仅靠票房生存”的模式，它们的影响力从大银幕延伸至现实生活，电影周边产品大卖，又反过来推动电影的宣传。

    （综合《光明日报》、中新网、环球网、《新民晚报》等）