编者按

    近期，青年演奏员孙楚泊走红。作为中国歌剧舞剧院笛箫、排箫演奏员，她常在北京的公园、广场免费为市民演奏。演出时，观众提前数小时抢座，无需购票或预约；场地常被围得水泄不通，一曲终了，全场叫好。她被大爷大妈们称为“国民闺女”，被网友誉为“公园里的国家队”。自10月份起，从北京紫竹院公园到天坛公园，再到天桥市民广场，孙楚泊已开展20多场免费户外演出。

    这种现象级围观的意义已超越个案，成为值得探讨的公共话题：孙楚泊身上体现了青年演艺人员哪些可贵品质？老百姓是否需要更多走进街巷、融入生活的免费或平价文艺演出？各地相关部门又该如何推动这类惠民之举更多地出现？

    赞转变

    孙楚泊何以受青睐？

    ◎ 周慧虹

    器乐一响，现场听众如沐春风。孙楚泊以“殿堂水准+烟火情怀”的公益演出，打破高雅艺术与市井生活之间的壁垒，让悠扬的音乐浸润北京一些公园、广场的角落。这是一种可贵的转变。

    文艺是时代的奋进号角，是心灵的战鼓。社会越发展，时代越进步，文艺工作者越是大有可为。青年演奏员孙楚泊的走红，让我们看到艺术家只要注重文化坚守，扛牢社会责任，就能在新时代赢得属于自己的一片新天地。

    树木无根不生长，文艺无根则干瘪。文艺离不开基层。孙楚泊固然是业内认可的“专业派”，但她并未高高在上，而是主动走出大剧院，将舞台搬到北京紫竹院公园、天坛公园等地方，让艺术在百姓的掌声中生根。百姓由衷送上赞誉：“心灵美，笛声妙；老百姓，听得到。”

    一粒石子入水，引发涟漪无数。文艺置身基层，带来的现实效应令人欣慰。据报道，因为孙楚泊的现场演出，北京紫竹院公园从城市休闲地，变成全国知名的市井文化地标，还吸引了一些外地人千里以赴听演奏。与此同时，也有其他艺术家走出音乐厅，比如歌唱家魏广德在北京莲花池公园开起“露天演唱会”，被称为“公园男高音”。文艺，为人而兴，因人而盛，如此发展风潮，乃时代之幸。

    文艺工作者既要积极走向基层，还要勇于突破传统、积极创新。孙楚泊在户外演出的创新，既体现在身份与场景的跨界融合，还体现于‌曲目选择的亲民与共情设计——既包含《春江花月夜》《姑苏行》等经典民乐，也涵盖《我爱你中国》等主旋律作品，还接受观众点奏《西海情歌》《小星星》等流行曲目或儿歌曲目，其演奏作品契合大众需求，大众自然喜欢；其创新也体现于传播模式的线上线下联动，线下演出时，千余观众围聚拍摄，自发将视频上传至抖音、快手等平台，她也通过自己的账号发布相关内容，文艺的现实影响力得以不断放大，日益产生正向反馈效应。此外，孙楚泊还手把手教老人识谱，降低艺术接受门槛，体现了让艺术回归本真的赤诚之心。

    可以说，孙楚泊是文艺工作者的一面镜子。时下，尚有个别“艺术家”自说自话、自封“高雅”，沉溺于自我表达，不时引发有识之士评论：“文艺不是‘高高在上’的展览，而是服务社会的‘活工具’。”这种评论既是对文艺工作者的提醒，也印证着一种广泛的社会共识：一切优秀文艺工作者的艺术生命皆源于人民，一切优秀文艺创作都要为了人民。

    满足人民日益增长的精神文化需求，实现文艺高质量发展，需要更多从业者以孙楚泊为榜样，心系大众、扎根基层、坚守初心、勇于创新。唯有如此，方能赢得人民青睐。

    说期盼

    免费演出多多益善

    ◎ 孔德淇

    文化惠民是党和政府“执政为民”理念在文化领域的具体体现。孙楚泊的户外演出受到热烈追捧，反映出老百姓对优质文艺演出的迫切渴求，更昭示着文化惠民需要更多“孙楚泊”走出殿堂、走进公园，使免费或平价的优质文艺演出成为常态。

    老百姓为什么需要免费或平价的优质文艺演出？随着物质生活水平的提升，公众对精神文化生活的需求正从“有没有”转向“好不好”。但现实中，优质文艺资源仍存在供给失衡问题：专业艺术院团的演出票价动辄数百上千元，普通家庭望而却步；部分艺术形式固守传统，缺乏生活共鸣。“想欣赏买不起票、要弄懂也有门槛”的困境，让不少人对高雅艺术“敬而远之”，也造成优质资源浪费。

    高雅艺术走出殿堂，融入寻常生活，精准捕捉到民生需求。当孙楚泊把高水平演奏变成群众可“点菜”的市井狂欢，提前抢座的老人、围得水泄不通的观众、曲终的满堂喝彩，无不印证着百姓对高雅艺术的热爱与需求。对奔波忙碌的上班族而言，下班后在户外欣赏一场专业演奏，可卸下疲惫；对闲暇时光较多的老年人来说，家门口的免费演出，是丰富晚年生活的文化盛宴，是邻里相聚的社交契机。当文化惠民演出浸润百姓生活，大家自然会增强文化获得感与幸福感。

    这种免费户外演出，具有亲和性、互动性，是对高雅艺术的普及化展现，可以激发公众的喜爱和实践兴趣。在孙楚泊的演出中，既有年轻人用手机记录传播、分享给亲友，也有孩子跟着旋律哼唱，还有老人认真揣摩演奏技法……这样真实、接地气的演出，提升了大众的审美感知力和欣赏水平。对孩子们来讲，近距离接触专业演奏，高雅艺术便不再是课本上抽象的概念与剧场里遥不可及的表演，而是可感可知的生活元素，这种演出便是最生动的艺术启蒙，是点燃兴趣火花的火种。

    高雅艺术从不该是曲高和寡的存在，唯有扎根市井烟火，才能真正焕发持久生命力。长期以来，专业艺术院团、艺术院校等作为优质文化资源的核心载体，普遍以“高精尖”“殿堂级”面目存在，文化惠民动力不足。在文化惠民已从“有没有”迈向“好不好”的新阶段，专业艺术院团、艺术院校都应敞开大门、放下身段，打破“为艺术而艺术”的狭隘认知，主动走进街巷、社区、校园、乡村，用贴近生活的表达、灵活多样的场景，将优质文艺演出送到群众身边。

    当优质文艺演出不再局限于封闭的剧场，文化惠民不再是偶尔的点缀，转而成为人们日常生活的新常态，高雅艺术便能真正扎根大地、浸润人心，让每个普通人在艺术的滋养中感受生活之美、收获精神富足。

    谈保障

    多为“孙楚泊”搭台

    ◎ 童方萍

    孙楚泊的街头演出，引发出一场关于公共文化服务的深度思考：面对群众对贴近生活的优质文艺演出的强烈渴望，各地相关部门如何推动这类惠民之举更多地出现？

    要为这类演出提供充足的场地。城市中的公园、广场等公共空间，是市民休闲娱乐的重要场所，也是文艺演出的天然舞台。相关部门应充分挖掘这些空间的潜力，合理规划演出区域，为艺术家提供稳定的表演平台。像北京市西城区在孙楚泊演出面临场地限制时，迅速协调天桥市民广场，搭建起合适的舞台，这种做法值得借鉴。还可探索与社区、学校、企业等合作，拓展演出场地，让更多不同群体能近距离接触高雅艺术。

    安全秩序保障是不可或缺的一环。随着演出人气的飙升，人员聚集带来的安全隐患不容忽视。相关部门需要提前介入，制定完善的安保方案。比如，在演出前对场地进行安全检查，合理设置观众区域和表演区域，安排专人维护现场秩序。据报道，在孙楚泊的演出中，西城区天桥街道办除了有自己的安保人员，还组织大学生志愿者及社区的社工一起维持现场秩序。在安全有序、其乐融融的场景背后，是一套以市民体验为核心的保障体系在支撑。

    要妥善处理免费演出与传统演出市场的关系，建立合理的补贴机制。免费的公益演出虽然深受百姓喜爱，但也可能对专业艺术院团和艺术家的收入产生一定冲击。一方面，政府可以设立专项基金，对参与公益演出的艺术家和院团给予一定的经济补贴，弥补他们的成本支出。另一方面，可鼓励社会力量参与，通过企业赞助、社会捐赠等方式，拓宽资金来源渠道，形成“政府支持+社会参与”的可持续模式。

    建立街头艺人认证制度，也是推动这一现象蔚然成风的重要举措。通过对街头艺人进行专业技能和表演内容的审核认证，不仅可以提升演出质量，还能规范街头艺术市场。对于通过认证的艺人，可以给予更多的政策支持和表演机会，如优先安排在热门场地演出、提供培训和交流机会等。这不仅有利于激发艺术家的积极性，还能促进街头艺术健康发展。

    要加强宣传推广，扩大这类演出的影响力。利用传统媒体和新媒体平台，对演出活动进行广泛宣传，让更多人了解并参与其中。同时，要注重打造演出品牌，通过持续的高质量演出，形成具有地方特色的文化品牌，吸引更多游客和市民前来观看，进而带动当地文化产业的发展。

    孙楚泊的走红，是艺术回归大众的生动缩影。各地相关部门应以这一现象为契机，从场地供给、安全保障、补贴机制、认证制度等多方面入手，为“孙楚泊”们搭建更广阔的舞台，让高雅艺术在街头巷尾绽放光彩，让文化惠民更好地落到实处。

    评热点

    “壹圆剧场”值得复制

    ◎ 江德斌

    如今，全国多地推行的“平价剧场”模式，让传统戏曲展现新活力。据媒体报道，作为广受群众喜爱的重庆开州“壹圆剧场”，至今已开演了65场，观众场场爆满。“壹圆剧场”以亲民票价吸引了大众目光，它既不同于完全免费的“送戏下乡”，也不同于高票价的商业演出，而是在文化与群众之间找到一种温暖而持久的连接方式。

    “壹圆剧场”等“平价剧场”之所以成功，在于抓住了亲民与优质的平衡，破解了文化下基层的痛点。一元票价大幅降低欣赏门槛，让文化消费触手可及，有效保障了低收入群体、老年群体的文化权益。普惠不免费的模式，既尊重了文化产品的价值，又彰显了公共文化服务的公益属性。

    据报道，开州“壹圆剧场”的节目内容紧扣本土文化与群众喜好，既有青少年追捧的RAP、街舞，也有中老年喜爱的传统戏曲、民俗表演。这种老少咸宜、雅俗共赏的内容定位，让每个群体都能找到共鸣点。文化赋能基层的关键，就在于放下高高在上的姿态，扎根群众生活，让文化成为连接情感、凝聚人心的纽带。

    而且，开州“壹圆剧场”探索出“政府引导、社会参与、群众共建”的可持续运营模式，为文化下基层提供了可复制的经验。政府通过场地支持、资金补贴搭建平台，降低运营成本；专业艺术院团、民间艺人、本土创作者共同参与节目供给，保障内容质量；群众以一元票价参与其中。如此，既避免了政府大包大揽导致效率低下，又克服了纯市场化运作带来的公益性缺失，实现社会效益与运营可持续的双赢。

    当然，要让“壹圆剧场”等“平价剧场”模式行稳致远，还需在内容创新、运营优化、资源整合等方面持续发力。内容需避免同质化，提升品质，既要挖掘本土文化、民俗风情等特色资源，也要吸收潮流元素、现代艺术形式。运营需拓宽资金渠道，形成政府补贴、低价门票、社会赞助、文创产品售卖的多元收入结构，降低对单一资金来源的依赖；建立规范的管理机制，保障场地、设备、人员能稳定供给，避免“昙花一现”。资源整合可联动专业艺术院团、高校、社区文化中心等单位，开展艺术培训、创作指导，培养本土文化人才。

    文化惠民不必追求大场面、高投入，只要守住亲民、优质初心，且可持续，就能让群众在文化滋养中收获幸福感与归属感。